FF14のユーザーブログが発端となり、ドラマ化、ついには映画化もされた『劇場版ファイナルファンタジー14　光のお父さん』。

現役プレイヤーで映画も大好きな私としては、公開時に映画館で観るべきでした。・・・がなかなか劇場に足が運べずレンタルで観る結果に。光の戦士として失格ですね、ごめんなさい。

率直にいって面白かったので、感想レビューを書いていきます。

※新生FF14を初期からプレイし、原作ブログ「一撃確殺SS日記」、および「ドラマ版光のお父さん」両作品もすべて見た上としての感想となります。
※結末などの大きなネタバレは避けます。

オンラインゲームやFF14の魅力が世間一般 に伝わりやすい良作だった

ドラマ版光のお父さんが面白く既に完成されていたため、劇場版はまあそこそこなんじゃないの・・・というのが観る前の感想でしたが、これが素晴らしい。最近涙腺が緩んできたのか、ちょくちょくウルっときてしまいました。

ドラマ版も劇場版も、大きなストーリーの流れはさほど変わりません。退職をした父と息子がオンラインゲームであるFF14を通じて、素性を隠しながら絆を深めていくという話。まあ原作が同じですし。

じゃあ何が変わったかといえば、キャストと日常パートのストーリー。

この違いだけで、より現実的で、オンラインゲームがより身近に感じる印象を受けました。

ドラマ版では、息子マイディー役を千葉雄大さん、 お父さん役を大杉漣さんが演じていましたが少し現実離れした感じがあったんです。 千葉雄大さんはなんというか可愛らしい感じですし、故・大杉漣さん は普段から奇怪な役やコミカルでとぼけた役も多かったですし、「普通の親子」って感じがちょっとしなかったんですね。 この2人のペアも普通に好きでしたが、この親子がオンゲをしていても違和感がないというか（笑）。


一方、今回の劇場版でマイディー役を演じた坂口健太郎さんはいかにも普通な感じ。こういう若手リーマンいますよね。お父さん役を演じた吉田鋼太郎さんも、典型的なおやじって感じ。おまけに今回は妹まで登場し、両親＋息子＋娘の模範的な家庭像。

もうこれって、オンラインゲームなんて縁のない世界で、微笑ましい正統派のホームドラマが始まるロール構成じゃないですか。そこに異物とも言えるFF14を堂々とぶち込んでいくカオスな感じがもう素晴らしかったですね（笑）。

たぶん、吉田鋼太郎さんみたいな不器用で頑固者、ゲームやネットとは無縁のお父さん、世の中には多いんじゃないかと思います。

そうやって「うちの家庭もこんなんだ」「うちのお父さんもこんな感じだけども、もしかしたらゲームで仲良くなれるのかな？」「ゲームあんまりやったことないけどFF14やってみようかな」と、より自分を投影しやすい作品になっていたんじゃないかと思います。

さらに、今回はマイディーに好意を寄せ、コッソリとFF14まで始めてしまう後輩の女性社員の里美（佐久間由衣さん）が登場します。こういう日常パートの痴話は、ドラマ版の時にもネット上で少し叩かれていた様子もありましたが、これはこれでいいんじゃないですかね(笑)。

こういうキャラクターがいる事で、まったく FF14 を知らない女性がこの映画を見ても「ゲームで恋愛ができるんだ」と何かしらの興味を持ってくれそうな気がします。

そんな感じで今回の劇場版は、FF14と縁のない観客が観ても、よりオンラインゲームや FF14 を身近に感じとれ、また映画としても普通に感動できる作品になっていた印象です。

同時にFF14 プレイヤーとして観ても、若干ゲームパートは削られているものの十分楽しめる内容でしたし、新規プレイヤー増加も期待できる内容でしたのでWIN-WIN感を感じます。運営するスクエニ側もこれにはニッコリなんじゃないですかね。

おそらくこの作品の根底には、FF14のマーケティングも含まれているかと思いますが、憎いくらい自然で完璧なダイレクトマーケティングと化していて、スゲーと思うしかありませんでした。

正直なところ、「ドラマでお腹一杯、劇場版までさすがにやる必要はないんじゃ・・」とも最初思ってましたが、そんな雑念は一掃されました。ごめんなさい。

余談ですが、イイ感じの流れで「マトーヤの洞窟」のBGMが流れていました。まさか劇場映画作品の中でこの曲が聞けるというのは、FF好きとして何とも言えない感動がありました。

おまけ：FF14は、本当に光のお父さんのような”おやじ”でも楽しめるのか？

長くFF14をプレイしている身として、今回の映画のような話は、ゲームの世界で現実的にあり得るのかを少し語っていきます。

劇中では、光のお父さんは意外にすんなりとゲーム世界に馴染んでいますが、実際はあそこまでスムーズにはいかないこともあるかと思います。

FF14は、海外のMMORPG「World of Warcraft」などを意識した本格派なシステムを導入しており、これまでのFFシリーズのような家庭用RPGよりさらに一段複雑で上級者向けの作りです。最初に覚えることも沢山あります。

なので、光のお父さんのようなこれまでゲーム経験のない中高年世代ですと、最初のハードルは結構に高く、何が何だかわからずで、楽しみを見つける前に投げ出してしまうかもしれません。

また、劇中では良い仲間に恵まれ、エオルゼアを満喫していた光のお父さんですが、 実際はあのように偶然見ず知らずの人が助けてくれ、トントン拍子に人脈が広がっていくケースばかりではありません。

それにオンラインゲームは不特定多数のさまざまな人がいますので、時には口論が起きたり、キツイ言葉を掛けられることもあります。この世界ではそれを「ギスギス」と呼びます。

自分から交流を試みなければ、ずっとボッチプレイ状態のままのこともあり、パーティプレイででミスをすると、見ず知らずの人から注意されたりすることもあるでしょう。

その辺のオンラインゲームの影の部分は映画本編ではあまり触れられておらず、実際の人間関係と同じく、泥臭いこともあります。それが嫌になりFF14を辞めていく人もいます。

同時に、映画で描かれていたのと同じく、FF14のエオルゼアには多くのプレイヤーがおり、遠く離れていても、会話をし、一緒に冒険することができます。これは紛れもない事実。

その環境は用意されており、人とどのように交流し、どのように遊んでいくかは、結局のところその人次第になります。

ですので、光のお父さんのように、「誰かと交流したい」「誰かと話したい」「誰かと一緒に何かを達成したい」、そういう気持ちが本人に少しでもあれば、映画のような感動を味わい、そして与えることも可能であるともいえます。

それがFF14の世界です。

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おまけ２：「ツインタニア」は強いのか？

光のお父さんが討伐を目指すことになる「ツインタニア」。これは非常に強いボスです。 オンラインゲームの中でも高難易度と呼ばれている FF14のエンドコンテンツの中でも、実装当時、一つだけ異例の難易度を誇っていたコンテンツでもあります。

劇中でも少し描写がありましたが、謎解きギミックが難解であり、多くのプレイヤーは動画などのでの「予習」が必要になります。また、一種の避けゲーやタイミングゲーの要素もあり、1度や2度の失敗でクリアできるものでもありません。さらにはクリアには時間制限もあり、全員が無駄のない的確な動きを続ける必要があります。

劇中では、かなりあっさりと纏められていましたが、普段ゲームに慣れているゲーマーであっても簡単にクリアできるレベルではなく、実装当時は募集PTすら少なかった記憶です。

光のお父さんのような普段ゲームをしてない人、かつまだ始めたばかりの人が挑戦するとなると、相当な練習が必要になります。

もし、当時のツインタニアの強さをいまから体感したい人がいましたら、ツインタニアに、IL90装備＋超える力ＯＦＦの設定で挑んでみてください。なにを言っているか、身を染みてわかるハズです。

まとめ

以上、ダラダラと書いてしまいましたが、劇場版光のお父さんの感想でした。

最近また新規プレイヤーをよく見るようになりましたが、こういう映画の影響もあるんでしょうね。私も未プレイのままこの映画を見たら、たぶんFF14をはじめてみると思います。それくらイイ映画でした。

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投稿映画『劇場版FF14　光のお父さん』を現役プレイヤーが観た感想　※ネタバレほぼなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

『サマーウォーズ』、 『おおかみこどもの雨と雪』など、アニメ映画のヒット作を次々と生み出している、細田守監督。

本記事では細田守監督の映画が気になっている方に向け、それぞれの作品の大まかな特徴、見どころ、おすすめポイントについて比較しながら紹介していきます。

※本編の直接的なネタバレはしません。大枠の見どころを解説するのみ。

細田守作品一覧＆この監督の映画の特徴について

細田守監督が手掛けた長編アニメーション映画は、以下計6作品。

ONE PIECEに限ってはオリジナル作品ではないため、本記事では『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作の細田守監督作品の紹介をしていきます。

細田守映画の特徴について

細田守監督の作品は、タイムトラベルやパラレルワールドのSF要素、オオカミ人間やバケモノ人間などのファンタジー要素が含まれています。

けれど、中身は家族の絆、親子愛など、人と人との絆を描いているパターンが多め。”ガワ”は奇想天外なものを題材としていますが、”中身”は本質的なことを描きにいくスタイルが多めです。

また物語の転調が大きく、前半・中盤・後半でまったく違う傾向の流れになっていくのが特徴的。少々重めで暗いシーンが描かれることもありますが、最終的には爽やかでスッキリとした感動を味合わせてくれる作品が多め。

『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作品の特徴・みどころ・評価

それでは細田守監督の、時をかける少女・サマーウォーズ・おおかみこどもの雨と雪・バケモノの子・未来のミライ、計5作品の特徴や見どころ、評価ついて比較していきます。

①時をかける少女

監督：細田守
脚本：奥寺佐渡子
出演者：仲里依紗石田卓也 板倉光隆 原沙知絵

『時をかける少女』は、タイムトラベル（タイムリープ）×青春を題材にした作品。といっても壮大なタイムトラベル物語ではなく、高校生の日常で起こる、小さな騒動を描いています。

細田守監督初期の作品のせいか癖が少なく、テーマがSF全開なわりには、良くも悪くもサッパリとした映画。タイムトラベルにおける「バタフライ効果」について深入りして描いてもいますが、どちらかというとSF好きよりも青春映画や恋愛映画が好きな方向け。ターゲットは10代～20代くらいでしょうかね。

一風変わった題材で爽やかな青春映画を楽しみたい方に、特におすすめです。



先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★★★★☆
爽快感：★★★☆☆

総合：★★★☆☆

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②サマーウォーズ

監督:細田守
脚本:奥寺佐渡子
出演者:神木隆之介 桜庭ななみ 谷村美月

『サマーウォーズ』は、家族×ITネットワーク社会を題材とした映画。この作品はジャンル分けが難しく、家族・田舎・青春・SF・科学・仮想現実など、かけ離れたようなジャンルが組み合わされたエンターテイメント溢れる作品です。

外へ外へと広がっていくような作風で、 物語も一転二転三転と予想外の方向に進んでいきます。先の読めなさでは随一。 賛否両論がありますが、面白さや爽快さは抜群であり、娯楽映画を探している方にはうってつけかと。IT技術やソーシャルネットワークのネタが多く含まれるため、だいたい10代～40代程度が好みそうな内容。細田守監督シリーズの中では、特に大ヒットした作品です。

先の読めなさ：★★★★★
ワクワク感：★★★★★
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★★★★

総合：★★★★☆

『サマーウォーズ』のAmazon視聴ページ

③おおかみこどもの雨と雪

『おおかみこどもの雨と雪』は、家族×親子×子育て×オオカミを題材にしたような映画。一見はファンタジー色溢れたファミリー向けの映画のように思えますが、イメージとだいぶ異なります。

オオカミを題材にしていますが、細田守監督シリーズの中では、現実的、社会的な要素が強く含まれたヒューマンドラマ。どちらかと言えば大人向けの作品のように思えます。子供が観るのと、大人が観るのと、子供のいる大人が観るので、かなりに印象が変わる作品のようにも。特に子育て中のお母さんがみると印象に残るのではないかと。また一方でトトロのような爽やかな感動も味わえます。

題名やパッケージからうける印象と、見終わった後の印象が一番違う映画です。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★☆☆☆
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★★★
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★★★★

『おおかみこどもの雨と雪』Amazon視聴ぺージ


おおかみこどもについては、個別にレビューを書きました。
https://cslbook.com/movie/10466/

④ バケモノの子

『バケモノの子 』は、 家族×親子× 子育て× バケモノのいるパラレルワールドを題材にしたような映画。

題材や作風としては、前作の『おおかみこどもの雨と雪』 と似た印象があります（※ただし題名もオオカミとバケモノで似ていますが、この2作に繋がりは全くありません）。

前作同様に、親子関係や家族の絆について描いてはいますが、切り口がかなりに違いこちらは少しコミカル。また冒険活劇的な要素もあり、アクションも満載です。

ただ、それで終わらないのが細田守映画。途中から方向性やスタイルがガラリと変わり、最後は当初思いもしなかったような感動が味わえます。この作品は老若男女問わず全世代が楽しめる作品かと。そういえば熊鉄は、日本の名刀「虎徹」に掛かっていたのかな？


先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★★★★☆
感動：★★★★☆
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★★★☆

総合：★★★★☆


『バケモノの子 』 Amazon視聴ページ

⑤未来のミライ

『未来のミライ』は、家族×子育て×タイムトラベルを題材にしたような映画。時をかける少女や、おおかみこども、ばけものの子など、これまでの細田守監督シリーズのテーマを混ぜ込んたような映画でもあります。本作がこれまでと大きく違うのは、4歳の男児くんちゃん目線で話が進むところ。

本作は、ネットなどで「つまらない」と結構に酷評されています。 私個人としては、つまらなくはなかったです。ただ自信を持って面白いとまで言えず、そもそも説明がしにくい作品です。この作品が全体で何を伝えようとしているかは何となくわかるのですが、どういう映画だったか？何が見どころか？をネタバレなしで伝えようとすると、パっと思いつくものがありません。

抽象的に本質を描こうとしている印象を受けましたが、抽象的にぼやかし過ぎているというか。説くことに力を入れ過ぎているというか。細田守監督作品の中では、少々押し付けがましい表現も感じ、見どころが説明しにくい映画です（すみません、少し批判っぽく）。

ただ、わかる人がみればわかる深い映画なのかもしれません。この作品のレビューは難しいです。ターゲットは、10代以下の子供、もしくは30代以上の子育て世代でしょうか。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★★☆☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★☆☆☆

まとめ

以上、細田守監督アニメ映画の特徴とおすすめ評価でした。

細田守監督のアニメ映画シリーズは、ジブリ映画のような優しさや爽快さもあり、また独特の切り口で一転二転する先のよめないストーリーが展開するため、世代を越えて楽しめるシリーズではないかと思います。

この監督の作品はほんとハズレなしです（未来のミライはちょっと困惑もありますが）。気になっている方は、騙されたと思って全部観て下さい！たぶん良い時間が過ごせるかと。

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投稿時をかける少女～未来のミライまで、細田守監督のアニメ映画計5作一覧、特徴とおすすめ評価比較　※ネタバレなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※本編のネタバレを含みます。

細田守監督の長編アニメ映画第二弾『おおかみこどもの雨と雪』。 評価が高いのは知っていましたが、なかなか手の出しずらかった本作。 もう何年遅れかわからないですが、今更ながら観ました。素晴らしい作品だったので感想・評価・レビューを書いていきます。

『おおかみこどもの雨と雪』　作品概要

タイトル： おおかみこどもの雨と雪
監督：細田守
脚本： 奥寺佐渡子、細田守
声の出演：
宮崎あおい
大沢たかお
黒木華
西井幸人
制作： スタジオ地図
配給：東宝
公開年：2012年


あらすじ：
女子大学生の「花」は、大学の教室である”彼”に出会う。
不思議な魅力の漂う彼に惹かれ、恋に落ちる花。
彼は自分が二ホンオオカミと人間の間にできた「おおかみおとこ」の末裔だと告げる。
花はそれを承知で彼との間に２人の子供「雪」と「雨」を生む。
幸せな日々が続くと思った矢先、彼は消える。
女で一つで2人の子供を育てることに。

『おおかみこどもの雨と雪』　感想・評価・レビュー

『おおかみこどもの雨と雪』、この映画が評価が高いのは以前から知っていました。それに細田守監督の『サマーウォーズ』も好きですし、いつか見よういつか見ようとは思っていましたが、そうやって放置してはや7年。

なぜ手か伸びなかったというと、「親子愛」がテーマだと作品情報に書かれていたので。この手のいかにも感動してください的なジャンルは個人的にあんまり好きでは無くて。初めから感動するつもりで観なくちゃダメじゃないですか。あと、「オオカミ」。オオカミと人間の間にできた子供うんたらかんたらのあらすじを見て、ちょっとウッとなってしました。だってそれはもうファンタジーじゃないですか。親子愛を描いているのにファンタジー？それって中途半端じゃない？それならファンタジー抜きの真面目な親子愛映画見た方がよくない？そんな感じで、どういう心構えで観ればいいのか全くわからなかったんです。だからなかなか手が伸びたかった本作。

前置きが長くなりましたが、本題の感想に。

感動しました。（語彙力）


この映画は少々説明がしにくいのですが、ひと言でいうと”隙”を狙った感動のようなものを感じました。ミスリードさせて隙を狙うような。

本作は序盤から結構ヘビーな話なんです。主人公の女性「花」とオオカミの「彼」との幸せな生活はものの一瞬。速攻で彼がお亡くなりになり（ゴミ収集車行きとかなかなかにショッキングなことぶっこんできますし）、残されたのは花と「雪」と「雨」の2人の子供たち。しかも2人の子供たちはオオカミとのハイブリッド。おまけに冒頭からまるで花が死んだかのごとく、娘の雪の回想ナレーションで話が進んでますし。

もうこれは、絶望の未来しかみえないじゃないですか。

花がこんな孤独で奇怪な状況に耐えられず自殺しちゃうんじゃなの？花ちゃんか弱そうだし？子供たちはいずれ世間にバレて見世物にされるんじゃないの？どう考えてもこのあと暗い展開が待ってるよね？と思ってしまうのです。私、重い話で泣かせにくる映画は好きでなくて、正直ババ引いたかなと思っていました。

田舎に移住した後も、これどっかで歯車が狂うんだよね？だってオオカミだってバレずに成長するのは無理じゃん？小学校の検診とかでバレちゃうんじゃ？バレなくても子供たちが思春期にでも入れば絶対暗い話になってくるよね？娘の雪は元気一杯だけど、これ女の子としていつか絶対悩むじゃん？息子の雨はちょっと危なそうな性格っぽいし、どっかで暗黒面に落ちるよね？ともうヒヤヒヤしながら観ていました。ひと時の幸せな場面が、もうこの後くる絶望を予感させるかのように。

雪がオオカミの姿になり転校生の草ちゃんをひっかいた事件を起こした時に、ああついに暗い話に入ってしまうのか・・と身構えましたね。

けれど、蓋をあければなんですかアレは。すべてが報われたかのように、この上ない綺麗な結末に。

こういうことをされると、感動してしまうもんなのです。隙をつかれホッとした感動というのでしょうか。よかったよかった的な。それが正しい感動なのかよくわかりませんが、感動した映画であることには違いありません。『おおかみこどもの雨と雪』は、そういうミスリードみたいなものからくる感動に包まれた映画でした。

ラストが意外とサッパリしていましたが、この映画の場合はそれでいいような気がします。雪は中学に上がり、高校生大学生となりオオカミについて悩むのでしょうか？雨は山で一人で生きていくことなんてできるのでしょうか？それも余計な心配であり、この３人はどんなことがあってもハッピーエンドに繋がっていくのでしょう。

まとめ

この映画は、母親の強さ、大人への成長の過程、人生の選択肢など、ほかにも色々なテーマがあるようにも感じますが、今回は率直な感想として書かせて頂きました。

最後までどうなっちゃうのどうなっちゃのと惹き込まれ、綺麗に感動させてくるいい映画だったなと。

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1997年に公開されたジブリ映画『もののけ姫』。

当時の日本映画の歴代興行収入第1位を記録し、桁違いのヒットをとばしたジブリ映画。
当時はとにかくすごかった。老若男女とわず、どこもかしこも「もののけ姫、もののけ姫」。

ただ、私はジブリ映画は大好きなのだけど、この作品だけはどうも好きになれなかった。
世間の盛り上がりもちょっと異様感じていた。

で、30代になった今、20年ぶりにちゃんと観ました。
それで、この作品がヒットした理由が少しだけわかったような気がしました。

『もののけ姫』に対する感想というか考えを、少し書いていきます。

『もののけ姫』公開当時の盛り上がりと、違和感

『もののけ姫』は、1997年に公開されたジブリ映画。映画のキャッチコピーは「生きろ。」
興行収入193億円、観客動員数1420万を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった映画。

当時はほんとにすごかった。学校ではもののけ姫の話でもちきり。
テレビでは連日のようにもののけ姫の特番。
主題歌を出せば、かるくミリオンヒット。

「この作品はいままでのジブリと違う」
「すべてのシーンが作り込まれており、予定調和が崩された素晴らしいシナリオ」
「何年もの構想のもと制作陣がほんとに苦労した映画」
「日本映画の歴史を覆す名作」
「今の社会や若者たちへのメッセージが含まれている」
などなど、すごい持ち上げようだった。

当時私は小学生だったけど、この盛り上がりについていけなかった。つまらなかったわけではないけれど、そこまで面白いものなのかと。異様な世界観だった『風の谷のナウシカ』とか、冒険感満載の『天空の城ラピュタ』の方が、ずっとワクワクして、もののけ姫には目新しさのようなものを感じなかった。

子供ながらにみて、ちょっとそれまでのジブリ映画とは違う、重さや残酷さみたいのは感じたけど、だからといって突き刺さるような強烈なインパクトは感じなかった。「ジブリやアニメでこれやったから騒がれてるだけでしょ」、「なんでいい大人たちまで騒いでるのって」ってちょっと冷めた目でみてた。子供のくせに。あと例の主題歌がちょっと生理的に気に食わなかった（笑）

それで、もののけ姫にはその後もあまり興味はなかった。
その後も「金曜ロードショー」などて毎回放送もされていたので、鼻をほじりながら片目で見たこともあったけれど、ちゃんとは観ていなかった。

それで今回20年ぶりに、もう一度ちゃんと真剣に、もののけ姫を観てみた。

２．多くの世代に共感されたのは、脱ボーイミーツガールと、「自然＆日本神話」の世界観なのではないか

大人になればまた意味もわかるのかなって思っていたけれど、30代になった今観ても、内容自体はそこまで突き刺さる感じはなかった。

「使命」とか「生き様と」か、そういう”深み”みたいのはあるっちゃあるけど、それでもやっぱりアニメというかファンタジーな世界の話。浮世離れしたどこか違う世界の話。

もっとメッセージ性のある映画ってのは他にも沢山あるし、ファンタジーではやっぱり限界がある。当時の特番で語られていたような社会や若者へのメッセージはやっぱりわからなかったし、これを観てなにか素晴らしいことを学べるようなものではなかった。「もののけ姫が他の映画とは特別なにが違うぞ！」って感じはやっぱりなかった。

でも、今回改めてみて、強く感じることがあった。
それは、この映画は世代の枠を、完全に超えた造りになっていること。
老若男女問わず、全世代にウケる娯楽映画の造りであること。

ポイントとなるのは、”浮世離れ”。

そう思った理由は二つあって、一つは「ボーイミーツガール」。
ジブリ映画は大抵、少年少女のボーイミーツガール的な話が盛り込まれる。これは若い時にみればキラキラしていて輝いてみえるけれど、ある程度の年齢になると抵抗も感じてくる。眩しすぎるというか。たとえば『耳すませば』とかイイ映画だけど、今観ると結構きついものもある。

けれど『もののけ姫』の場合すこし違う。もののけ姫もボーイミーツガールなわけだけど、死にゆく使命をおったアシタカと、狼に育てられたサンの話。もう完全に浮世離れしている設定なので、余計な雑念が入らない。大人やお年寄りでも、世代を越えて入り易い。ちょっと言い方は悪いが、寿命の近いお年寄りがみても、死と対面しているアシタカに少し共感できるんじゃないだろうか。

ジブリならではの造りの良さにくわえ、そんな全世代が入り易いボーイミーツガール映画だったから、幅広く共感され拡散されたんじゃないかと感じる。それに、いい年こいた大人たちが「耳をすませばが面白かった」と「もののけ姫が面白かった」では、人に勧める難易度も違うし。アニメがいまほどに市民権を得ていなかった当時は特に。

もう一つは、「日本神話」の神秘的な世界観。
もののけ姫は、人間の手がまだ十分に入っておらず、人と自然、そして神々までが共存した神話時代の話。こういった日本神話を題材にした映像作品は意外と少ない。

wikiでは日本神話を題材にした映画は、たった数本しかない。
wikipedia   日本神話を題材とした映画作品

この日本神話ってものに意外と需要があって、それにもののけ姫が応えたからではないだろか。

『もののけ姫』では、徹底的に作り込まれた世界観、美しい映像、そして「久石譲」による神秘的な音楽で、自然と神々が共存していた神話時代の日本をこれでもかというほど描いている。現代の人が目にすることは決してできない、神話時代の日本の神秘的な雰囲気を、アニメという媒体を活用して徹底的に創り出してる。浮世離れした別世界、ファンタジーを見せてくれる。

だんだん歳をかさね現実が見えてくると、大自然、歴史など、壮大で神秘的なものに逆に興味をったりしないだろうか。

私は10代の頃は自然など興味もなかったし、歴史の授業なども退屈でしかたがなかった。でもなんだろう、年齢を重ねる毎に、山とか川とか、大自然とか、はたまた「この国は太古の昔どうなっていたのだろう？」とか、そういうものに少しずつ興味が沸くようになってきた。老後に盆栽、山巡り、歴史建造物をツアーなどに目覚める人も多いけれど、結局はそういうことなんじゃないだろうか。行き着くところ、自然や歴史とか、そういう神秘に惹き込まれるというか。

ファンタジーとか虚無とか、そういうものを求めた大人たち。それが日本神話、しいてはもののけ姫という作品に向いたのではないだろうか。

この２つの理由から、もののけ姫のもつ浮世離れした感じが、多くの世代にウケたんじゃないかと。当時広い世代が取り込まれ、大ヒットになったんじゃないかと。

もちろんそういうの関係なしに一級の映画だとは思うけれど、プラスαの後押しになったのは、そういうことなんじゃないかなと。

改めてみてそう感じました。

まとめ

以上、もののけ姫に対する感想というか考え、想いでした。

私の主観交じりの突っ走った考えですので、世間は実際どう感じていたかは不明です。あくまで私は20年ぶりにこれを観て、そう感じました。

いずれにせよ、ジブリ映画としては少々特殊なタイプ。
最近観てない方は、もう一度よく観直してみると、また違った印象を感じるかもしれません。

『もののけ姫』を今観るには？

もののけ姫は、現在動画配信系サイトでは公開されていないようです。（2018年8月時点）。

視聴するには、TUTAYAなどでレンタルするか、DVDを購入するかのいずれか。

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投稿20年ぶりに観たジブリ映画『もののけ姫』、当時ヒットした理由が少しだけわかった気がするはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

2016年夏に公開され大ヒットを記録、日本に再びゴジラブームを巻き起こした映画『シン・ゴジラ』。

シンゴジラはレンタルや有料動画配信はこれまでにされていましたが、今回大手Amazonプライムビデオで、”無料配信”が始まりました。Amazonプライム会員であれば実質無料、何度でも見放題。

１．『シン・ゴジラ』とは

タイトル：シン・ゴジラ
制作・配給：東宝
監督：庵野秀明
脚本：庵野秀明
出演：
長谷川博己
竹野内豊
石原さとみ
高良健吾
市川実日子
平泉成
大杉漣
公開：2016年7月
ジャンル：特撮、怪獣

『シン・ゴジラ』は2016年7月に公開された日本映画。ゴジラシリーズ第29作にあたるゴジラ映画であり、監督は『エヴァンゲリオン』等で有名な庵野秀明。旧シリーズとは直接的な関係はなく「はじめて人間の前にゴジラが現れた」という設定。

全て3DCGで描かれたゴジラ、官僚を主役とし社会派なドラマパート、リアリティを重視したゴジラとの攻防戦、今をときめく人気俳優が総勢300人出演、そして庵野監督ならではの一筋縄にはいかない謎に満ちたストーリーと、これまでのゴジラシリーズにはない魅力で溢れた作品。

当サイトでは、根っからのゴジラ好きの私が、シンゴジラについて様々な記事を書いています。関心のある方は、試聴前もしくは視聴後にご観覧ください。

シン・ゴジラの詳しい作品解説（ネタバレはなし）
今振り返る、『シンゴジラ』とはどんな映画だったのか？徹底作品紹介　※ネタバレは無し

その他にもさまざま、シンゴジラ特設ページ
特設ページ：シンゴジラまとめ

Amazonプライムビデオで『シン・ゴジラ』をみよう

『Amaonプライムビデオ』は、Amazonが運営する動画配信サービス。
映画・ドラマ・アニメなどさまざまな映像作品が楽しめます。

Amazonプライムビデオには、「無料作品」と「有料作品（レンタルビデオのように１視聴あたり数百円）」の２パターンがありますが、目玉は無料作品。

今回、『シン・ゴジラ』は無料作品枠であり、Amazonプライム会員であれば、いつでも何回でも楽しめます。Amazonプライムビデオは画質もよく、ブルーレイさながらの高画質。

シン・ゴジラの他にも、初代『ゴジラ』や『ゴジラ2014』など様々なゴジラ作品、東宝作品もラインアップ。↓

Amazonプライムビデオ『シン・ゴジラ』視聴ページ

Amazonでのシンゴジラ視聴ページは下記となります。

Amzonプライムビデオ『シンゴジラ』　1時間59分

※Amazonプライム会員であればそのまま視聴可能です。プライム会員でない場合、Amazonプライムに登録（月額400円）の上で視聴となります。

『シン・ゴジラ』の深い部分、何度でも観れるスルメ映画

ここから先は、もう一歩先の話。
シンゴジラという映画は１，２回観ただけではその根本を理解するのは困難です。

「牧教授」、「折り鶴」、宮沢賢治「春と修羅」など、さまざまな伏線が張られており、この作品が何を描いていたか、何を伝えようとしていたかを読み取るには、その細かなパーツ、一瞬一瞬のシーンを見落とさず探っていかなくてはわかりません。私もかれこれシンゴジラは10回以上観てますが、未だ謎は深まるばかりです。そんなスルメ映画。

当サイトでは過去にさまざまな側面からシンゴジラを分析しました。
あくまで考察レベルですが、シンゴジラのもっと深い部分が知りたい方は、ぜひ併せてご覧ください。（こちらはネタバレオンパレードです）

【シン・ゴジラ疑問点まとめ】シンゴジラの目的、謎や続編考察、元ネタ小ネタなど

「シンゴジラ」の牧教授の正体と目的は？折鶴・春と修羅・ラストの尻尾の謎を考察

ネタバレ考察『シン・ゴジラ』のストーリーを暴く　～人類を救おうとした牧教授～

まとめ：シンゴジラブームは終わらない

昨年シンゴジラが民放放送された際には、ツイッタートレンドがシンゴジラまみれでした。私のこのサイトも直後にパンク。

本日2018年8月1日も、Amazonプライムでシンゴジラが配信開始された途端、ツイッターで「シンゴジラ」がトレンドワードになっていました。

公開から２年経ってもこれです。

日本人はもうシンゴジラに侵されているんじゃないかと思う程。

大きなブームは去ったものの、シンゴジラ、そしてゴジラは今後とも人々を沸かせるコンテンツになっていくんじゃないでしょうか。

それくらい、『シン・ゴジラ』が与えたインパクトは大きかったのではないかと。

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今、「おすすめ漫画ランキング」などが沢山作られていますが、なぜこれが挙がってこないんだろうと思う作品が一つあります。

それが漫画版『風の谷のナウシカ』。

『風の谷のナウシカ』は劇場映画版が有名ですが、その原作として漫画版があります。これがくせ者。「これは漫画なのか？」と思わせるほどの異様な作品となっており、劇場版のイメージやジブリのイメージを遙かかなたへふっ飛ばす作品。

本記事では、この漫画版『風の谷のナウシカ』の特徴や魅力を解説していきます。

※ストーリーの直接的なネタバレはなしで紹介します。

１．不気味で恐ろしさもある、漫画版『風の谷のナウシカ』とは？

『風の谷のナウシカ』は、1984年に劇場公開されたアニメーション映画が有名です。漫画版『風の谷のナウシカ』とは、その原作に当たる作品です。

漫画版『風の谷のナウシカ』の、具体的な特徴としては次の通り。

漫画版風の谷のナウシカとは？
・作者は「宮崎駿」。宮崎駿にとって唯一の長編漫画となり、代表作となる。
・月刊『アニメージュ』で1982年から連載開始。その後10年間連載され1994年に完結、全59話。
・のちにコミック版として、全7巻で発売。
・1984年に公開された劇場映画版は、漫画版の前半一部を抜粋し一部アレンジしたものにすぎない。
・ジャンルは、SF/ファンタジーとなる。ただし、科学・宗教・思想・ナショナリズム・ヒューマニズムなどあらゆる要素が詰め込まれており、ひと括りに分類できない作品。
・どの漫画にも似ない、独特のタッチで描かれる。殺傷シーンなどのグロテスクな表現もややある。
・1994年に第23回『日本漫画家協会賞』の大賞を受賞。1995年、第26回『星雲賞コミック部門』を受賞。海外でも8か国語で出版され、累計発行部数は1,200万部を超える。

↓主人公は映画と同じく少女ナウシカだが、その雰囲気は大きく異なる。
タッチも独特で、不気味でグロテスクなシーンも多い。

出典：https://ameblo.jp/yoshiki-0722/entry-12024016024.html

あらすじ
ユーラシア大陸の西のはずれに発生した産業は瞬く間に発展。
人類は、月へ移動する技術、生命を操る術すら身に付けた。

産業文明が絶頂を極めた時に、「火の7日間」が起こる。
突如現れた「巨神兵」により、7日間で世界は滅亡した。

1000年後。
かつての産業文明は有毒物質をまき散らし、大地は汚染され「腐海」となる。
わずかに残った人々は、腐海や蟲たちの脅威におびえながら、たそがれの時代を生きていた。

辺境の「風の谷」に住む少女ナウシカ。
東のトルメキア、南の土鬼（ドルク）、2つの国が生き残りをかけ争う。
ナウシカはその戦争に巻き込まれつつ、世界の真実に触れる事となる。

出典：http://flying-fantasy-garden.blogspot.jp/2014/09/blog-post_61.html

風の谷のナウシカ 1 (アニメージュコミックスワイド判)

２．映画版と漫画版の違い

1984年に公開された映画版『風の谷のナウシカ』と、この漫画版ではいくつか違いがあります。

①映画版は、漫画版の序章にあたるようなもの

映画版は、いうなれば漫画版の1～2巻程度の話をまとめ、一部アレンジしたものです。
映画版は一応はハッピーエンドになったかのようにまとめられていますが、
この世界は実は想像を絶する状況に追い込まれており、漫画版ではその先が描かれます。

映画版では触れられなかった旧世界の真実・巨神兵の在り方・そして人の在り方にも迫っていきます。

②土鬼（ドルク）という国家が存在する

映画版では登場しなかった土鬼（ドルク）と呼ばれる巨大国家が、漫画版には登場します。
土鬼（ドルク）が行っていることがなかなかのキーポイントとなっており、物語は予想外の方向に進んでいきます。

③怖く重くハードな世界観

『風の谷のナウシカ』は映画版もなかなかに暗く恐ろしく、ジブリとして異色な作品でした。が、この漫画版はさらに上を行っています。
描写としての怖さもありますが、この作品で描かれている思想、そして”人”の描き方について、それ以上の恐ろしさを感じます。

救いはなく、重くハードな世界観の作品。
ただ、だからこそ光る魅力のようなものもあります。

④ナウシカのキャラクターも少し違う

映画版のナウシカはまるで聖女のように扱われていましたが、漫画版では描き方が違っています。
ネタバレになるので詳しくは書きませんが、人は平気で殺しますし、その違いに驚かされるはずです。そして最後は・・。

３．宮崎駿やジブリのイメージを覆す、漫画版『風の谷のナウシカ』の魅力

おそらく多くの方は、宮崎駿さんに対して、暖かく優しいイメージを持っているかと思います。
が、この作品を読むとよくも悪くも裏切られるかと。この漫画はそんな作品。

商用目的というより、とにかく描きたい意志が全編に感じられる作品であり、宮崎駿さんの本性が剥き出しになったような作品に感じます。

SFとしてみても、唯一無二の傑作かと思います。
『エヴァンゲリオン』あたりからこの手の奇抜な作品は増えてきたかと思いますが、それ以前の80年代～90年代初頭の時代に、このような内容の話が描かれていたことに驚かされるかと思います。しかもそれがあの宮崎駿であるという。

この漫画は、環境問題への警告やヒューマニズムの在り方など、本当にあらゆるものが詰めこまれており、それが今まで見たこともないような切り口で描かれています。
「ここが魅力だ」、「ここが面白い」と具体的に述べられないような名作。
漫画の域を越えた、異様な世界に引き込まれていきます。

決して万人向けではありませんし、読んでハッピーになれるものでもありません。
おそらく逆に疲れるかと。
今まで持っていたナウシカやジブリ、宮崎駿さんに対するイメージもぶっ壊れるかと。

ですがその上で、一度は読んで貰いたいおすすめの作品です。

きっと濃いひと時が過ごせ、忘れられない一冊になるはずです。

まとめ

以上、風の谷のナウシカの漫画版についてでした。

本当はもっと色々書きたかったのですが、この手の名作は下手に語るのもヤボなものですので、ここまでにしておきます。

漫画好きの方はぜひ一度読んで、自分の目でこの世界を体験してみて下さい。

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投稿これはジブリではない、想像を絶する漫画版『風の谷のナウシカ』とは？映画版との違い　※ネタバレなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

『ドラえもん』は子供向けのアニメ。しかし、劇場版の映画『ドラえもん』シリーズは少し違う。

この記事に辿り付いた方はもうご存知かもしれないが、映画版『ドラえもん』は、下手な洋画・邦画に負けないほどドラマチックな展開が描かれていることがある。一周回って物凄い感動を味わえることもある。

本記事では、そんな泣ける・怖い・シリアス等の要素も交えた、大人向けのドラえもん映画の中からおすすめ作品をいくつかピックアップしていく。

※映画本編のネタバレは含みません。作品全体の作風や雰囲気に関する内容は含みます。

泣ける・怖い・シリアスの要素もある、映画『ドラえもん』シリーズとは

出典：http://モンストイベントキャラ図鑑.jp/event/3959

まず簡単に「映画ドラえもん」シリーズについて簡単に解説。

「映画ドラえもん」とは、ドラえもんを題材にした劇場公開用の長編アニメシリーズ。第一作『ドラえもん　のび太の恐竜（1980年公開）』から始まり、現在もシリーズは継続中。最新作となる『ドラえもん　のび太の宝島（2018年公開）』は、通算第38作目にあたる。

のび太のわがままでドラえもんに道具をねだる流れはTV版と変わらないが、劇場版ではそこから巻き起こるドラマが用意されている。

環境問題・人権問題・ヒューマニズムなど子供向けアニメとは思えない深いテーマを扱っていることもある。かつ、物事の本質的な部分を突いていることもあるため、大人が観ても納得できる作品が多い。TV版とは違い、泣ける場面や怖い場面、シリアスな場面が用意されることも。

また、劇場版には毎回テーマソングが用意されているが、こちらもアニメ映画らしかなぬメッセージを含んだ名曲揃い。

それがドラえもん映画が持つ魅力。

大人向けのドラえもん映画、おすすめ作品

さて、本題。
大人が観ても面白いドラえもん映画を、独断と偏見で厳選し6本ピックアップする。

１．ドラえもん　のび太の創世日記

1995年公開、映画シリーズ第16作目『ドラえもん のび太の創世日記』。
意外なことに評価は低いが、地球誕生や生物進化などなかなかに濃いテーマを扱っており、見応え十分な作品。

あらすじ
夏休みの自由研究が決まらずドラえもんに泣きつくのび太。「創世セット」で神様になり地球を作る研究をすることに。順調に地球を創り上げるのび太であったが「もっと早く陸上生物が観たい」と言い出し、仕方なくドラえもんの「進化退化放射線」で海中生物の進化を促すことに。そこに一匹の虫が混じってしまう。

見どころ
地球誕生や人類史を追えるだけでなく、人間の弱さやエゴの部分をドラえもんならではの観点で描かれているのが面白い。「もしこんなことが起こったら？」がドラえもん映画の一つの魅力でもあるが、その部分を地球誕生46億年の歴史を交え壮大に描いているのも見どころ。

矛盾やご都合展開も多いが、ちょっとした歴史映画を観ているより面白い時間が過ごせる。特に終盤の纏め上げの展開は、大人が観た方が満足するのでは。

ひとこと
歴史や、歴史のifに関心がある人に特におすすめ

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２．ドラえもん　のび太の魔界大冒険

1984年公開、映画シリーズ第5作目『ドラえもん　のび太の魔界大冒険』。
”怖いドラえもん映画”として度々話題に上がる作品。

あらすじ
「魔法が使えたらな」と妄想にふけるのび太。ドラえもんに泣きつき「もしもボックス」で、”もしも魔法が使える世界”を造ってしまう。魔法が使える社会では学校で魔法の授業が行われるが、のび太は結局落ちこぼれのまま。
そんな中、地球に「魔界」が接近中であることが浮き彫りになる。

見どころ
怖いドラえもん映画と言われる通り、本作は、全編を通して不気味な雰囲気が漂う作品で、子供が観るとトラウマになるようなシーンも多い。ただ大人が観る分にはさほど怖いものでもない。

本作の魅力は、怖さではなく「タイムパラドックス」や「パラレルワールド」の描き方の部分。SF映画ではよく用いられるこの題材を、ドラえもんならではの切り口で、興味深く描き、かつ皮肉ってもいる。「タイムパラドックス上これでいいの？」、「パラレルワールド上にこれでいいの？」的な。下手なSF映画より考えさせられるものがある。ストーリーの構成としても見事。

ひとこと
SF映画、タイムパラドックスやパラレルワールドに興味がある人に特におすすめ

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３．ドラえもん　のび太と雲の王国

1992年公開、映画シリーズ第13作目『ドラえもん　のび太と雲の王国』。
ドラえもん映画の中でも、描かれるテーマに対しての評価が特に高い作品。

あらすじ
「雲の上に天国はない」と馬鹿にされたのび太が、ドラえもんの手を借り雲の上に王国を造ることに。王国造りを楽しむドラえもん一行と、天上世界に住む天上人との騒動を描く。

見どころ
「環境問題」や「人権問題」などかなり重いテーマを扱っており、ドラえもん映画としてはやや押し付けがましい演出も多い。ただしその分ドラマ性は強く、終盤は色々と考えさせられる映画。TV版の「キー坊」の話を知っている方は、より感動を味わえるかと。

序盤と終盤でかなりジャンルの異なった映画になるため、子供が観ると「ぽーかん」になるかもしれない。逆に大人の方がどっぷりハマれる展開かと。

ひとこと
環境問題に興味がある方、感動を味わいたい方に特におすすめ

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４．ドラえもん　 のび太と夢幻三剣士

1994年公開、映画シリーズ第15作目『ドラえもん　 のび太と夢幻三剣士』。ドラえもん映画化15周年記念作品。
ドラえもん映画シリーズの中でも随一の異色作であり、カルト的な人気もある作品。

あらすじ
「世知辛い現実は嫌だ、できれば夢の中くらいは楽しみたい」と願うのび太。ドラえもんに泣きつき「気ままに夢見る機」で自分の好きな夢を見ることに。新製品の夢カセット「夢幻三剣士」で剣士になり王女を救う夢を選ぶが、このカセットが少々厄介なものであった。

見どころ
この作品は大筋よりも考察が面白い作品。本作も現実世界/夢世界のパラレルワールドのような概念があり、2重3重構造な設定になっている。また観終わっても消化不良の謎が多く、得体のしれない違和感に襲われる。
狙ったものなのか、設定の甘さなのかはわからないが、もしもそれが狙ったものであればかなりに巧妙に作り込まれたストーリーであるかと。
ミステリーや謎解きや考察など好きな人には、大人でも十分楽しめる内容かと。

ひとこと
謎や違和感が好きな人、考察が好きな人に特におすすめ

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５．ドラえもん　 のび太の日本誕生

1989年公開、映画シリーズ第10作目『ドラえもん　 のび太の日本誕生 』。ドラえもん映画化10周年記念作品。
幅広い層から安定した人気をもつ名作で、悪評がほぼ無い良作。

あらすじ
嫌なことばかりの日常から抜け出すべく家出を計画するが、いつものごとく上手くいかないのび太。ドラえもんに泣きつき、結局「タイムマシン」で7万年前の日本に家出することに。原始生活を満喫するのび太たちであったが、謎の奇術を用いる「精霊王ギガゾンビ」の魔の手が迫る。

見どころ
歴史・SF・ミステリー・冒険・感動などが全部入りしたエンターテイメントな作品。”歴史への介入”がドラえもんならではの切り口で描かれているのが面白く、大人が観ても満足できる内容かと。エンディングテーマの「時の旅人」も含め、歴史や時間の流れについて問いかける名作。

2016年に新声優陣で『ドラえもん 新・のび太の日本誕生』としてリメイクもされている。ややくどい感じにもなったが、ストーリーの抜けが補填されドラマ性が増した良リメイク。感動要素はリメイク版の方が強い。新声優陣に抵抗なければ。

ひとこと
素直に、興奮や感動が味わえる名作。

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６．ドラえもん　のび太と鉄人兵団

1986年公開、映画シリーズ第7作目『ドラえもん のび太と鉄人兵団』。
ドラえもん至上最高の感動傑作と名高い作品。ドラえもんマニアからも絶賛され、Amazonレビューなどでも、特に大人から絶大的な人気を誇る作品。

あらすじ
スネ夫に最新のホビーロボットを見せ付けられ悔しがるのび太。「巨大ロボットが欲しい！」とドラえもんに泣きつくも断られる。その時、野比家の庭に巨大ロボットのパーツが。ドラえもんも心当たりの無いパーツだったが、二人は組み立て巨大ロボットを完成させる。
巨大ロボットを楽しむのび太であったが、謎の少女リルルの登場により歯車が狂いだす。

見どころ
パッケージ絵を観ると、いかにもなロボットで子供向けの映画に見えるが、完全に裏切られる作品。いい意味で。

感動傑作と言われているが本当にそうか？と疑いながら観たけれど、素直に感動させられた作品。おそらく子供より大人の方が意味が分かり感動が増すかと思う。本作は私自身も大人になってから観たが本気で涙が出そうになった。下手な感動ドラマよりも感動する。

また、ヒューマニズムや、人間×ロボット（アンドロイド）への問いかけの様なモノが描かれているのも感傷深い。Amazonレビューにもあったが子供に本で道徳教育するよりもこの作品を観せてあげた方がずっと価値あるかと思う。序盤はパッケージ通り子供向けな展開が続くが、終盤の完成度はすごいの一言。

ひとこと
ドラえもんで唯一、本気で涙しそうになった作品。

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まとめ

以上、大人向けのドラえもん映画についてでした。

劇場版のドラえもん映画は、単に子供たちを楽しませるだけでなく、ドラえもんという題材を使い「何かを描きたい」、「訴えかけたい」といった制作側の意図が感じられます。そしてそれが、下手な実写映画よりも響いてくるものがあります。

”ドラえもん”という色眼鏡抜きに観てみると、意外と楽しめ、新しい発見もあるかもしれません。

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ややマニアック、タイムトラベルがテーマのおすすめ名作映画5選

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投稿泣ける・怖い・シリアス、大人向け「ドラえもん映画」のおすすめ作品厳選6本はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

2014年にスタジオジブリが制作した劇場版アニメ映画『思い出のマーニー』。

おすすめジブリランキングなどは度々顔を出す作品ではありますが、興行成績は35.3億円とイマイチであり、あらすじ・テーマもちょっと地味系の作品ですので、たぶん気になってはいても観てない人の方が多いのではないかと。

実際私もだいぶ敬遠していました。けれど蓋を開けてみれば極上の傑作。久しぶりの「これがジブリだ！」と思わせるほどの良作。

そんな映画『思い出のマーニー』の感想・評価・レビューを書かせて頂きます。

※まだ観ていない方にも向けて、本筋のネタバレはなしで書いていきます。

『思い出のマーニー』の作品紹介・あらすじ

まず簡単に思い出のマーニーの作品紹介を。

作品紹介

『思い出のマーニー』は2014年7月に劇場公開された日本のアニメ映画。制作はスタジオジブリ。監督は米林宏昌。（本作には宮崎駿・高畑勲2名は一切関わらず）

1967年に出版されたイギリスの児童文学『思い出のマーニー』（著：ジョーン・G・ロビンソン）を原案に、スタジオジブリが現代の日本に舞台を変えアレンジしたのが本作。

あらすじ

北海道札幌に住む中学1年生の少女、佐々木杏奈（アンナ）。アンナは家族の事情や持病の喘息から、心を閉ざした日々を送っていた。

そんなアンナを見かねた母の頼子は、療養もかねてアンナを片田舎の親戚の家に夏休み期間中預けることに。

田舎にもなかなか馴染めなかったアンナだったが、ある日古びた洋館で、同じ歳ほどの外国人の少女「マーニー」と出会う。

不思議とマーニーに心を開き、打ち解けていく2人の少女。しかしそれはまるで夢のようでもあった。

↓こちらは予告編の動画。予告でも少し損していますね。この予告と観た後の印象ではだいぶ変わります。

２．『思い出のマーニー』感想評価レビュー、地味ながらジブリらしい正統派作品

さて本題の感想、評価を。

本作は上のあらすじを見て貰っても分かる通り、”地味”です。ネタバレになるので詳しくは書きませんが、作風としては壮大な物語ではなく、片田舎の小さな世界で起こる人間ドラマですね。ボーイ・ミーツ・ガール的な面もありますが、それとも少し違う感じ。（そもそも女同士ですが・・）

シンプルではありますが、それがとても綺麗で優しく「ああこれはいいな」と思わせる完成ぷっりでした。

主人公はジブリとしては珍しく、塞ぎがちで少し心の闇のようなものも抱えた少女アンナ。この手のこじらせ系主人公は最近の映画・アニメでありがちで、もうお腹いっぱい感がありますが、そこはさすがのジブリ。
チープで痛々しい感じではなく、暗いながらもどこか惹かれるキャラクターとなっています。

キャラの作画は親しみやすいデザインで、背景もリアル寄りで美しい。描写的には『耳をすませば』に近い感じです。大人が観ても入り易い雰囲気であり、キャッチとしては抜群です。最初の数分で「ああこれは最後まで楽しめそうだ」と思わされました。

海沿いの田舎町の穏やかで懐かしい風景が広がり、雰囲気だけでもお腹いっぱいになれるような映画。特に夏に観たい系の映画ですね。公開も夏だったようですが。

声優もとても上手く、それぞれのキャラクターの魅力を倍増させています。（ただちょっとマーニーの声がイメージより低かったのが気に掛かりましたが。）

それで肝心のストーリーですが、話としてはやはり地味です。
背後に”秘密”のようなものもあるのですが、おそらく多くの方は展開の予想ができます。たぶん制作側もあえてそれを観客側に予想させた上で進めさせているかと。

こう書くと「じゃあつまり地味で何のひねりもない話？」と思われそうですが、そこもさすがのジブリ。シンプルで予想ができそうなストーリーでも、なぜかぐいぐいと惹きこまれ、最後は素敵な感動と、切なさがありつつも心地よい気持ちにさせてくれます。

言葉で表現し難いのですが、往年のジブリ映画を彷彿させるような、抜群の安心感や安定感がある作品といった感じです。

一文で言えば、『となりのトトロ』系＋優しく深いヒューマンドラマといった感じでしょうか。

制作陣の背景は知りませんが、なんとなく『となりのトトロ』を意識している感じがあります。もちろんトトロとはストーリーもジャンルもまったく違うのですが、観終わった後にはトトロを観たあとの感じが残りますね。

トトロは全世代向けですが、この『思い出のマーニー』はどちらかというと、やや悲しいや辛い話も交えた大人にも受けそうなトトロ的な作品。そして描写は『耳をすませば』寄り。

そんな映画です。

キャラ作画は癖が無くデフォルメも弱いため、アニメが苦手な人でも入り易い。

出典：https://www.oricon.co.jp/news/2036396/full/

背景のタッチは『耳をすませば』のようにリアル寄りで綺麗。夏の田舎町を堪能できる。

出典：http://ghibli.jpn.org/report/when-marnie-was-there/

３．ジブリ映画はこういったシンプル系が最強なのでは？

ジブリ映画は、『もののけ姫』あたりからでしょうか。少し方向が個性的で過激になった気がします。神隠しにあったり、城が動いたり、魚ファンタジーになったりと。そういった挑戦心溢れるジブリ作品も面白いです。

でも、ジブリはもっとシンプルで普通な感じの作品が一番合っているのかなと思いますね。

『となりのトトロ』、『魔女の宅急便』、『耳をすませば』あたりもそうですが、これらの作品は話自体はかなりシンプルです。それなのに、一つ一つのシーンが心に残り、惹きこまれ、感動のようなものを味わえます。今回の『思い出のマーニ―』もまさにそんな系の映画。

逆に『千と千尋の神隠し』や『ハウルの動く城』などは、次どうなるんだ？的な面白さはありましたが、一つ一つのシーンはそれほど感銘を受ける感じはなかったですね。

なのでジブリ映画は、今回の思い出のマーニーのようにシンプルで普通な感じがやっぱりイイんじゃないかなと思います。

最近は派手で複雑で奇想天外、話も二転三転もする濃いアニメ映画が沢山作られていますよね。そういうのはそっちに任せておけばいいんです。
逆に言えば他の制作会社がこの『思い出のマーニー』を作ったとしても、ここまでの仕上がりにはならなかったのかなと。そんなジブリらしく、ジブリの良さがにじみ出ていたのが今作『思い出のマーニ―』でした。

しかも本作は宮崎駿・高畑勲2名が一切関わっておらず、米林宏昌監督が次世代の制作陣を率いて作り上げたというのだからすごい。これから先のジブリに期待が持てる作品でもありました。

個人的には名作・傑作と呼べるジブリ映画に含まれるかと。

まとめ

以上、思い出のマーニーの感想・評価・レビューとなります。

総括すれば、地味で損しているけど観ると幸せな気分になれ満足できる良作といった感じ。

原作は児童文学ですが、子供向けの癖のようなものはなく、基本的にどんな世代でも楽しめる作品かと思います。

【思い出のマーニーはこんな人におすすめ】
・ジブリ映画が好きな人
・感動や爽やかな気持ちになれるアニメ映画を探している人
・現実に少し疲れてしまった人
・思春期の葛藤に悩まされている人
・景色や雰囲気の良いアニメ映画を探している人
・夏の田舎を堪能したい人
・悩める女の子が主人公のアニメ映画を探している人
など

ジブリ作品はネット動画配信はほぼされていないため、観たい方はTUTATAディスカスがおすすめ↓

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投稿優しく切ない感動、ジブリの隠れた傑作『思い出のマーニー』感想・評価・レビュー　※ネタバレなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

キラキラした甘酸っぱい感覚が味わえる「青春映画」。

青春映画は、人それぞれで感じ方が違うと思いますので、ランキング付けがかなり難しいジャンルです。
とはいえ私も一時期青春映画マニアと呼ばれるほど沢山の青春映画を観ていたので、その中から個人的におすすめな青春映画を厳選して6作品紹介します。

※今回は”邦画”のおすすめ青春映画です。アニメ映画も含みます。

おすすめ邦画青春映画　6位　『今日のできごと』

柴崎友香の同名小説『今日のできごと』の実写化映画。出演者は田中麗奈・妻夫木聡・伊藤歩・柏原収史等。行定勲監督の初期の名作。

この作品は、大学生たちのなんの変哲もない一日を描いた青春群像劇。ほんとに目立った話もなく、よくある日常を描いているだけ。が、その”普通さ”が完璧。

大学生特有のモラトリアムのもやもやした感じやまどろみの様な感じを、すごく普通にリアルに描いており、「あんな頃もあったなー」と多くの方が思い出せる映画かと。

しみじみと染みる一本です。

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おすすめ邦画青春映画　5位　『深呼吸の必要』

沖縄の「サトウキビ狩りアルバイト」に集まった若者たちの葛藤や成長を描く。出演は、香里奈・谷原章介・長澤まさみ・成宮寛貴・大森南朋　等。監督
は篠原哲雄。

これはとにかく”清々しい”青春映画。話は沖縄で終始サトウキビを刈っているだけ。セリフも少なくあまり多くは語りません。だけれども、スローテンポな中にとても綺麗で心地よい流れがあり、爽やかな感動を味合わせてくれるところが魅力的。
心が浄化されるような映画で、リラクジョーションサービスを使うよりこれを見た方が効果があるかと（笑）

「MY LITTLE LOVER」の小林武史が音楽を全面提供しており、沖縄の大自然をバックにさりげなく差し込んでくるのもずるい。

大学生から中年フリーターまで、さまざまな背景をもつキャラクターがいるので、誰であっても感情移入し易い青春映画です。特に夏におすすめの青春映画。

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おすすめ邦画青春映画　4位　『リリイ・シュシュのすべて』

2001年に公開されひそかなブームを起こし、今もなお名作として根強い人気をもつ青春映画。監督の岩井俊二氏が「遺作を選べたら、これにしたい」と述べた作品。出演は、市原隼人・忍成修吾・蒼井優・伊藤歩　など。

これは、かなりダークな青春映画。都会とも田舎とも呼べない北関東の地域で過ごす少年少女たちの閉鎖感や行き場のない感情のようなものが、かなりリアルに描かれています。

この時代は今よりも尖った青春映画が多かったけれど、これはその中でもトップクラスの問題作。思春期の心の葛藤や闇のようなものが、ここまでやるかと言うほどに描かれている。やや危険な作品だけれど、今の時代だからこそ見る価値があるかもしれません。

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おすすめ邦画青春映画　3位　『ハチミツとクローバー』

羽海野チカの同名漫画『ハチミツとクローバー』の実写映画版。美大生たちの
将来への不安、友情、恋愛などを甘酸っぱく描いた青春映画。出演は櫻井翔・蒼井優・伊勢谷友介・加瀬亮・関めぐみ・堺雅人など。監督は高田雅博。

これは「ぼくがかんがえたさいきょうのせいしゅん」的な映画で、理想の青春像を徹底的に描いた映画。ありとあらゆる青春要素をこれでもかと言うほど詰め込んでおり、菅野よう子やスピッツの音楽も追撃してきます。
美大生であるなし問わず、「ああこれ最高の青春だわ」と思わせる作品。

私はこの映画を初めてみたのは社会人1年目の時でしたが、それでも何とも言えない感動&ダメージを受けました。なかなかに破壊力のある映画。逆に今大学生で青春真っただ中の人が見れば、最高の映画かもしれません。

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おすすめ邦画青春映画　2位　『秒速5センチメートル』

『君の名は。』で一躍有名になった新海誠監督の第三作目に当たるアニメ映画。小学生・高校生・社会人の3パートから成り、初恋の甘酢まっさと、その行方を描く。

これは青春映画×恋愛映画×ヒューマンドラマが合わさったような作品。誰もが経験するような初恋とそれが消えていく儚さを、とても綺麗にそしてとても残酷に描いています。アニメ映画ながらとてつもない完成度。各界の著名人も絶賛した隠れた傑作。

忘れていた感情をもろに掻きだしてくる、えぐり出してくるような作品で、ネットで「見たら鬱になる」と散々言われているとおり、初恋の経験が昔であるほどにその威力が増していくかと思います。人によっては夜寝れなくなるかも（笑）

個人的には『君の名は。』より全然好きで、多分この手のジャンルでは一番の名作です。

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おすすめ邦画青春映画　1位　『耳をすませば』

柊あおいの同名漫画『耳をすませば』をベースに宮崎駿脚本のもと、スタジオジブリがアニメ映画化したもの。将来に悩む中学三年生月島雫の、成長や恋愛を描いた作品。

誰もが知るような名作なので一位にしにくかったですが、やっぱり青春映画と言えばこれが個人的にトップです。

青春の甘酢ぱっさ、キラキラ感、純粋さをとことんに描き切ってる作品で、”綺麗”すぎる青春映画。純粋だったあの頃の感覚をこれでもかと思い出させてくれます。

青春映画としてもジブリ映画としても、頭2つ3つ突き出た別格の作品。おそらくこれ以上に綺麗な作品はもう出てこないんじゃないでしょうか。そう思えるほどの傑作。

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まとめ

以上、個人的におすすめの青春映画ランキングでした。

今の生活に疲れてしまったり、なんだか心が年老いたりしていませんか。そんな時こそ青春映画がおすすめかも。
たとえフィクションの作りものであっても、忘れていた何かを思い出させてくれる発見があるかもしれません。

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投稿あの頃を思い出そう、おすすめの青春映画6選（邦画※アニメ含む）はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※映画『君の名は。』のネタバレを若干含みます。

大ヒットを飛ばしている映画『君の名は。』。
動員数300万人を突破に王手をかけ、累計興行収入は既に38億円を超えています。しかもyahoo映画の評価レビュー得点は平均4.55点の高評価。（9/8時点　公開10日間間）今年は私が溺愛している『シン・ゴジラ』がブッチ切りかと思いましたが、いきなりもこんな強敵が。

さて、この『君の名は。』を大絶賛している人がいる反面、「なぜこんなにヒットしているのか理由がわからない」、「所詮アニメでしょ？」、「なにこれジブリじゃないの？なんなの？」っといった方も多いかと思います。

そこで、この『君の名は。』がなぜ人気・高評価でヒットしているのかを多角的に考察しています。

※新規層～マニア層までなぜ幅広くヒットをしていかの商業的観点からの考察となります。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その①：明るくわかり易い恋愛映画

『君の名は。』は、予告編を観ても分かる通り、恋愛が主体の映画です。そして、この恋愛パートがとにかく分かり易く、明るく、清清しい。
新海監督はこれまでも恋愛をテーマにした作品をいくつか制作していますが、これまでの作品は全国公開映画としてはどこか癖や影の様なものがあり万人向けではありませんでした。
一方で今回の『君の名は。』は、途中切ないシーンや複雑な設定も混じってくるものの、作品トータルとしてはとにかく分かり易く明るい。大抵の人はこの話を観て「ああ良かったな、いいな」と感じられる癖の無い描写になっています。ジブリでいえば『耳をすませば』的な感じでしょうか。
もともとストーリーの構成や作画レベルは素晴らしい新海シリーズ。これに、皆が入っていける明るさや分かり易さが加わったため、ついに噴火したのではないかと。

今回の『君の名は。』のメイン層は中高生～大学生と言われています。比較的若い世代にも伝わり易く感され易い恋愛を描き、新海シリーズを知らない新規層までをどんどんと取り込めた事も（むしろそこを爆心地と出来たのが）、人気で高評価を獲得した理由の一つとして考えます。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その②：予告編詐欺のストーリー

『君の名は。』は、予告編のを観た段階で「ああ、これはただの恋愛映画ではないな」と勘付いていた方も多いかと思います。でもそんな方であっても実際に映画を観たら、想像以上に斜め上の展開で驚いたのではないでしょうか。
この映画は、それくらい途中から世界観を急激に捻じ曲げてくる系の作品です。その展開の流れが絶妙でした。オカルト要素やSF要素など次々に新しい要素が入ってきて、「え、ちょっと待って聞いてないんだけど」、「なにこれすごい」的な感想を持った方が多いのではないでしょうか。新海監督の作品を始めて観た方は特に。

そんな予告編詐欺とも言えるほどの予想外な展開が、人に話したくなる衝動を与え、口コミの輪を広げヒットを後押ししたのではないかと思います。

この予告編詐欺のやり方は、同じくヒットしている『シン・ゴジラ』にも繋がる所がありますね。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その③：新海シリーズ全部入りでファンの心もキャッチ

新海シリーズの”全部入り作品”だった事も、この作品が人気・高評価な理由の一つかと思います。

今回の『君の名は。』は、これまでの新海シリーズ作品 『ほしのこえ』、『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5センチメートル』、『星を追う子ども』、『言の葉の庭』計5作品の集大成的な作品となっています。
これまでの5作品で描かれていたテーマやシーンの描写をこっそりと？取り込んでおり、古くからのファンはニヤリとしたでしょうし、色々と繋がりの考察を楽しめたかと思います。
新規層だけでなく、旧来からのファンの心も離さずキャッチした事も、今回の大ヒットを支えた理由のひとつでしょう。

↑『秒速5センチメートル』で登場していたとの同じチェーンのコンビニが登場。この様な小ネタも満載の本作。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その④：東宝のごり押しプロモーション

今回の『君の名は。』は、新海シリーズとしては異例となる全国300スクリーン以上の劇場で公開されました。またそれに伴い、東宝側が、TV・ネット・ラジオなど各種メディアを惜しみ無く使い、ごり押しと言えるほどの事前プロモーションを行っていました。

もともとキャラデザインも良く作画も美しい新海作品なだけに、ここまで大々的にプロモーションをすれば嫌でも大衆の注目を集めるのは当然の結果であったのかと。

それでいて尚且つ映画の中身自体も素晴らしく、誰かに話したくなるレベルの仕上がりであった為、上手い具合に起爆し人気が拡散されたのではないかと考察します。

↑サントリーやJR東日本など、プロモーション用のコラボやタイアップは数知れず。

新海誠監督作品 君の名は。 公式ビジュアルガイド

『君の名は。』が人気・高評価な理由その⑤：今の時代にマッチしたテーマ

今回の『君の名は。』で特徴的だったのは、災害による死をサブテーマとして取り込んでいること。
昨今の日本は、「東日本大震災」や「熊本地震」と度重なる災害に襲われ、ゆくゆくは南海トラフ大地震も警戒されています。
この様に災害が身近になった時代だからこそ、今回のサイドで描かれていたこのテーマは、観客に響き考えさせられるものがあったのではないでしょうか。これも人気や高評価の一旦を担っていると考えます。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その⑥：何度も見直せるストーリー

『君の名は。』は時間軸が複雑に交差しているため、なかなか一度見ただけでは細かな感情の変化までは追いにくい作品となっています。2度、3度観る事でやっと主人公たちのその時々の心情の変化がわかり、また違った目線での楽しみを味わう事ができます。
加えて、「過去に何度も落下している隕石」、「宮水神社の巫女の呪縛」、「三葉と父親の関係」など、細かな考察要素も多く、その手の複線や裏設定などを探る目的でも何度も楽しめる映画です。
こういったさりげなく散りばめられたリピート要素により多くのリピーターを生んだことも、ヒット理由の一つと言えそうです。

『君の名は。』が人気・高評価な理由その⑦：魅力的な主役キャラクター

この手のボーイミーツガール的な映画は、主役のキャラクターが好きになれるかが作品の評価にダイレクトに影響するかと思います。
そして、本作の主役を務める立花瀧、宮水三葉。この2人のキャラはどちらも自然体で嫌味の無い爽やかなキャラであり、まるでジブリアニメを連想させるような透明感に溢れています。
加えて、早い段階から2人を入れ替え、コメディ全開で馬鹿さ加減もアピールしているので掴みもばっちり。男性が気取った男性キャラを嫌ったり、女性がかわい子ぶった女性キャラを嫌うような同属嫌悪的な感情もかき消され、誰もがこの2人のキャラクターを素直に受け入れられたのではないでしょうか。この主役キャラクター2人の魅力も、人気や高評価に加担しているかと思います。

特に宮水三葉については、これまでの新海シリーズのヒロインと比べると親しみやすい感じを受けました。性格もサバサバしており優等生ではなく、デザイン的にも完璧な美少女ではなくやや芋っぽい感じがありました。こういうキャラクターにしたからこそ、女性の観客からもすんなり受け入れられたのではないでしょうか。それを示すように本作ではこれまでとは打って変わり、女性客からの人気が特に高くなっている様です。

『君の名は。』は、本当に誰が観ても楽しめる？

最後に、『君の名は。』は誰が観ても楽しめるかについて。

『君の名は。』は、新海監督の中では万人向けの話ですし、恋愛以外にも様々な要素が詰まった作品ですので、基本的には年代や性別関係無しに楽しめる一級の娯楽映画かと思います。作画や演出もアニメアニメしていないので、アニメが苦手な方でも入り易い作品かと思います。例えば『サマーウォーズ』などが抵抗無く観れた方であれば、ストーリー的にもヴィジュアル的にも十分楽しめるかと。

ただしシビアにみれば、客層を観ても分かる通りどちらかと言うとやはり若者向けの作品です。10代後半～20代前半くらいが一番感化されるような作品かと。それ以上の年代の方が観ると、「面白いとは思うけど、こんなに評価されるほど？」と疑問が沸くのは否めない様にも感じます。
特に、名作と言われている『秒速5センチメートル』に感銘を受けた層には、少々モノ足りない部分もあるかもしれません。（ジャンルが似ていてそうで若干違うので、比較が難しいですが）

とはいえ、それはあくまで突き詰めた話。
普通に観る分には、基本的には誰でもが楽しめ感銘を受けられる素敵な映画だと思います。正直、アニメ映画としては、ここ数年でブッチギリの良さなのではないでしょうか。

なお、「恋愛要素のある映画なんて反吐が出るで絶対に無理」、「アニメの映画なんて生理的に受け付けないので絶対に無理」という方には、この映画はおすすめしません。

小説版＆漫画版『君の名は。』

今回の『君の名は。』も、恒例の通り小説版や漫画版が発売されています。
小説版、漫画版では映画本編の細かな部分の補填や、映画本編では描ききれなかったサイドストーリーが描かれていますので、『君の名は。』という作品をもっと理解したい方にはおすすめです。

君の名は。 (1) (MFコミックス アライブシリーズ)

まとめ

いかがでしたでしょうか。
まとめると、『君の名は。』は正直欠点の無い優等生的な映画です。ここはダメだという所が殆どありません。だからプロモーションの効果も効き、大ヒットしているのでしょう。

とくに観たい映画がなく何を観ればいいか分からない方には、おそらく今上映されている映画で、最高の選択肢かと。あともちろん『シン・ゴジラ』も。

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