1953年に執筆され、SF史上の傑作とされる小説『幼年期の終わり（原題：Childhood’s End）』。
このタイトルの”幼年期”がとても気になっていました。

世の中では、日々さまざまな場所で、悩み・妬み・争い・口論・誹謗中傷などが起こっています。いわゆる「負の感情」、「ネガティブな感情」というもの。

その影響か、最近「負の感情は悪！」、「争いのない世界が理想」を掲げ、キラキラした前向きな思想が、増えてきているようにも感じます。

それは一見素晴らしいことのように思えますが、それこそが”子供”、”幼年期”なのではないでしょうか。

名作『幼年期の終わり』に込められた意味、伝えたかったメッセージについて独自に考察していきます。

『幼年期の終わり』とは？

※小説・ドラマ『幼年期の終わり』のネタバレを含みます。内容を知りたくない方はご注意下さい。

『幼年期の終り』とは、イギリスの作家アーサー・C・クラークが1953年に発表したSF小説。３部構成となり、突如地球に現れた宇宙人、宇宙人による民衆の統括、そして地球の最期までを描く。

SF小説の傑作として称えられており、その後の数々の映画に影響を与えたと言われている。2015年にはドラマ映画として実写化もされた。

あらすじ

突如人類の前に、人知を超えた科学力を持つ宇宙人が表れる。
自らを「カレルレン」と名乗る。
人類を征服するかと思いきや、カルロレンは友好的であり、争いや犯罪、病気や寿命を撤廃し、理想の社会「ユートピア」を造り上げる。

「ユートピア」では，人々は悩みのない穏やかな時間を過ごす事となる。
一方で昔ながらの生活を送りたい人間は、「ニューアテネ」と呼ばれる地区でこれまで通り自由に人間らしく暮らしていた。

そんな時代が50年以上続いたのち、カルロレンが動き出す。
新しい時代の小さな子供たちを連れ宇宙へ。そして地球と残された人々は。

『幼年期の終わり』に込められた意味は何か？

私はこの作品のタイトルが終始気になってました。
なぜこのようなSF話のタイトルが「幼年期の終り」なのか？と。
こてっこてですが、「宇宙人飛来！」とか「地球滅亡200☓」とかそんなタイトルでも間違いじゃないわけですか。

それなのに「幼年期の終わり」。

そこで思うのは、この作品はガワはSFの話ですが、実は人間のすごく内なる部分を描いたのではないかと。「子供（幼年期）とはなんなのか、大人とはなんなのか」、そんな事を問いかけた作品だったのではないかと考えるのです。

子供とは？大人とは？
この境界線はとても曖昧です。

「考え方が幼稚だから子供」、「物事をわきまえてるから大人」、一般的にはそういった括り方もありますが、それもあくまで価値観の話でしかないかと思います。

子供はこうだ、大人はこうだと区分けするのはなかなかに難しいこと。

その上でですが、大人とは負の感情を持ってしまった人間だと考えます。

例えば５、６歳のちいさな子供の頃を思い出して下さい。
おそらく多くの方は悩みや不安もなく、無邪気で楽しくおだやかな毎日を送っていたんじゃないかなと思います。

が、少しずつ年をかさね、生まれくる様々な悩み。
人付き会いでの妬み・嫉妬。
仕事への不満・苛立ち。
残りの寿命への不安・焦り。

そういった、いわゆる「負の感情」。

どんなに素晴らしい聖人君子のようなヒトでも、常に子供の時のままの綺麗な心でいられる人は限りなく少ないはず。

つまりそういった、負の感情を持った人間＝大人なんじゃないかと考えます。またそれこそが人間らしい人間なんじゃないかとも思います。

話を戻しますが、その上で、この『幼年期の終り』。
『幼年期の終り』は、この子供と大人の境界線を描いた話であり、かつ負の感情を持たない幼少期こそが正義、その”選別”を行っていた話だったのではないかと考察します。

カルロレンは、犯罪や寿命の悩みを無くし、人々に「ユートピア」を与えました。人々はまるで幼年期のように、悩みのない穏やかで優しい日々を暮らしました。

が、それを与えた上でも疑問を感じ、「ニューアテネ」に戻り本来の暮らしを取り戻す者、またカルロレンに抵抗する者さえ出ます。穏やかな幼少期から抜け出そうとする人間が。

カルロレンは、もともと地球を滅亡させるの目的があったのではなく、「ユートピア」を与え、人々がどうするか？を観測していたのではないかと。
子供でいるか、大人になるかを。

もしも人々が幼年期のような穏やかさを貫き、負の感情を持たずに過ごしつづけたら、結末は変わっていたのではないかと考えます。

幼年期の終わり＝幼年期を捨てた人たちの終わり。

そのような事を、壮大なSFを使い描いた作品だったのではないかと。

ただ、その上でもう一点。
カルロレンは、最終的に子供たちを宇宙に旅立たせ、大人は絶滅させます。
つまりこの作品では、「大人＝不要な存在」として描かれたわけですが、果たして大人は不要なのか。

この点を以降でもう少し考えていきます。

負の感情をもつ大人は不要か？それこそが人間なのではないか

冒頭の話に戻りますが、昨今の社会では、「負の感情」がより敵視、問題視されているように感じます。

ちょっとした悩みや不満などネガディブなことを吐けば、嫌われやすい社会。
ちょっとした暴言や暴力を行うと、パワハラ・モラハラ・イジメなどと扱われる社会。
その影響か、SNSなどではキラキラして前向きな言葉が溢れていますよね。

負の感情が敵視されやすい社会。
これに、『幼年期の終り』で描かれた「ユートピア」と似たものを感じます。

悩みや争い、負の感情がない世界は、ある意味理想かもしれません。
ですがそれは、人間らしさが消えている、押しつぶされた世界に感じます。
まるでユートピアのようで、幼年期のままのようなような。

暴力や誹謗中傷を肯定するわけではありませんが、正と負それぞれを持ち併せてこそ人間なんじゃないかなと。

『幼年期の終り』では、最終的に大人は不要とされ、絶滅させられます。
それを通し、大人は本当に悪なのか？人間らしさとはなんなのか？大人になることはダメなことなのか？大人は不要な存在なのか？

そういったことを問いかけていたのではないかなとも感じました。

まとめ

以上、『幼年期の終り』の考察となります。

あくまで個人的な解釈ですが、こんな事を感じました。
この作品は、他にも様々な解釈ができるかなり深い作品なのではないかと。
SF小説の傑作と呼ばれるだけあります。

文庫版/小説版は？

『幼年期の終り』の文庫版/Kindle版はこちら↓

ドラマ版は？

小説を実写化したドラマ版『CHILDHOOD’S END -幼年期の終り』が、2015年にAXNから全6話で放送されました。

こちらは現在は公開が終了しており、観覧できないようです。

ドラマ版を見たい方は、無料動画サイト等で探せば見つかるかもしれません。

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2014年にスタジオジブリが制作した劇場版アニメ映画『思い出のマーニー』。

おすすめジブリランキングなどは度々顔を出す作品ではありますが、興行成績は35.3億円とイマイチであり、あらすじ・テーマもちょっと地味系の作品ですので、たぶん気になってはいても観てない人の方が多いのではないかと。

実際私もだいぶ敬遠していました。けれど蓋を開けてみれば極上の傑作。久しぶりの「これがジブリだ！」と思わせるほどの良作。

そんな映画『思い出のマーニー』の感想・評価・レビューを書かせて頂きます。

※まだ観ていない方にも向けて、本筋のネタバレはなしで書いていきます。

『思い出のマーニー』の作品紹介・あらすじ

まず簡単に思い出のマーニーの作品紹介を。

作品紹介

『思い出のマーニー』は2014年7月に劇場公開された日本のアニメ映画。制作はスタジオジブリ。監督は米林宏昌。（本作には宮崎駿・高畑勲2名は一切関わらず）

1967年に出版されたイギリスの児童文学『思い出のマーニー』（著：ジョーン・G・ロビンソン）を原案に、スタジオジブリが現代の日本に舞台を変えアレンジしたのが本作。

あらすじ

北海道札幌に住む中学1年生の少女、佐々木杏奈（アンナ）。アンナは家族の事情や持病の喘息から、心を閉ざした日々を送っていた。

そんなアンナを見かねた母の頼子は、療養もかねてアンナを片田舎の親戚の家に夏休み期間中預けることに。

田舎にもなかなか馴染めなかったアンナだったが、ある日古びた洋館で、同じ歳ほどの外国人の少女「マーニー」と出会う。

不思議とマーニーに心を開き、打ち解けていく2人の少女。しかしそれはまるで夢のようでもあった。

↓こちらは予告編の動画。予告でも少し損していますね。この予告と観た後の印象ではだいぶ変わります。

２．『思い出のマーニー』感想評価レビュー、地味ながらジブリらしい正統派作品

さて本題の感想、評価を。

本作は上のあらすじを見て貰っても分かる通り、”地味”です。ネタバレになるので詳しくは書きませんが、作風としては壮大な物語ではなく、片田舎の小さな世界で起こる人間ドラマですね。ボーイ・ミーツ・ガール的な面もありますが、それとも少し違う感じ。（そもそも女同士ですが・・）

シンプルではありますが、それがとても綺麗で優しく「ああこれはいいな」と思わせる完成ぷっりでした。

主人公はジブリとしては珍しく、塞ぎがちで少し心の闇のようなものも抱えた少女アンナ。この手のこじらせ系主人公は最近の映画・アニメでありがちで、もうお腹いっぱい感がありますが、そこはさすがのジブリ。
チープで痛々しい感じではなく、暗いながらもどこか惹かれるキャラクターとなっています。

キャラの作画は親しみやすいデザインで、背景もリアル寄りで美しい。描写的には『耳をすませば』に近い感じです。大人が観ても入り易い雰囲気であり、キャッチとしては抜群です。最初の数分で「ああこれは最後まで楽しめそうだ」と思わされました。

海沿いの田舎町の穏やかで懐かしい風景が広がり、雰囲気だけでもお腹いっぱいになれるような映画。特に夏に観たい系の映画ですね。公開も夏だったようですが。

声優もとても上手く、それぞれのキャラクターの魅力を倍増させています。（ただちょっとマーニーの声がイメージより低かったのが気に掛かりましたが。）

それで肝心のストーリーですが、話としてはやはり地味です。
背後に”秘密”のようなものもあるのですが、おそらく多くの方は展開の予想ができます。たぶん制作側もあえてそれを観客側に予想させた上で進めさせているかと。

こう書くと「じゃあつまり地味で何のひねりもない話？」と思われそうですが、そこもさすがのジブリ。シンプルで予想ができそうなストーリーでも、なぜかぐいぐいと惹きこまれ、最後は素敵な感動と、切なさがありつつも心地よい気持ちにさせてくれます。

言葉で表現し難いのですが、往年のジブリ映画を彷彿させるような、抜群の安心感や安定感がある作品といった感じです。

一文で言えば、『となりのトトロ』系＋優しく深いヒューマンドラマといった感じでしょうか。

制作陣の背景は知りませんが、なんとなく『となりのトトロ』を意識している感じがあります。もちろんトトロとはストーリーもジャンルもまったく違うのですが、観終わった後にはトトロを観たあとの感じが残りますね。

トトロは全世代向けですが、この『思い出のマーニー』はどちらかというと、やや悲しいや辛い話も交えた大人にも受けそうなトトロ的な作品。そして描写は『耳をすませば』寄り。

そんな映画です。

キャラ作画は癖が無くデフォルメも弱いため、アニメが苦手な人でも入り易い。

出典：https://www.oricon.co.jp/news/2036396/full/

背景のタッチは『耳をすませば』のようにリアル寄りで綺麗。夏の田舎町を堪能できる。

出典：http://ghibli.jpn.org/report/when-marnie-was-there/

３．ジブリ映画はこういったシンプル系が最強なのでは？

ジブリ映画は、『もののけ姫』あたりからでしょうか。少し方向が個性的で過激になった気がします。神隠しにあったり、城が動いたり、魚ファンタジーになったりと。そういった挑戦心溢れるジブリ作品も面白いです。

でも、ジブリはもっとシンプルで普通な感じの作品が一番合っているのかなと思いますね。

『となりのトトロ』、『魔女の宅急便』、『耳をすませば』あたりもそうですが、これらの作品は話自体はかなりシンプルです。それなのに、一つ一つのシーンが心に残り、惹きこまれ、感動のようなものを味わえます。今回の『思い出のマーニ―』もまさにそんな系の映画。

逆に『千と千尋の神隠し』や『ハウルの動く城』などは、次どうなるんだ？的な面白さはありましたが、一つ一つのシーンはそれほど感銘を受ける感じはなかったですね。

なのでジブリ映画は、今回の思い出のマーニーのようにシンプルで普通な感じがやっぱりイイんじゃないかなと思います。

最近は派手で複雑で奇想天外、話も二転三転もする濃いアニメ映画が沢山作られていますよね。そういうのはそっちに任せておけばいいんです。
逆に言えば他の制作会社がこの『思い出のマーニー』を作ったとしても、ここまでの仕上がりにはならなかったのかなと。そんなジブリらしく、ジブリの良さがにじみ出ていたのが今作『思い出のマーニ―』でした。

しかも本作は宮崎駿・高畑勲2名が一切関わっておらず、米林宏昌監督が次世代の制作陣を率いて作り上げたというのだからすごい。これから先のジブリに期待が持てる作品でもありました。

個人的には名作・傑作と呼べるジブリ映画に含まれるかと。

まとめ

以上、思い出のマーニーの感想・評価・レビューとなります。

総括すれば、地味で損しているけど観ると幸せな気分になれ満足できる良作といった感じ。

原作は児童文学ですが、子供向けの癖のようなものはなく、基本的にどんな世代でも楽しめる作品かと思います。

【思い出のマーニーはこんな人におすすめ】
・ジブリ映画が好きな人
・感動や爽やかな気持ちになれるアニメ映画を探している人
・現実に少し疲れてしまった人
・思春期の葛藤に悩まされている人
・景色や雰囲気の良いアニメ映画を探している人
・夏の田舎を堪能したい人
・悩める女の子が主人公のアニメ映画を探している人
など

ジブリ作品はネット動画配信はほぼされていないため、観たい方はTUTATAディスカスがおすすめ↓

投稿優しく切ない感動、ジブリの隠れた傑作『思い出のマーニー』感想・評価・レビュー　※ネタバレなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

キラキラした甘酸っぱい感覚が味わえる「青春映画」。

青春映画は、人それぞれで感じ方が違うと思いますので、ランキング付けがかなり難しいジャンルです。
とはいえ私も一時期青春映画マニアと呼ばれるほど沢山の青春映画を観ていたので、その中から個人的におすすめな青春映画を厳選して6作品紹介します。

※今回は”邦画”のおすすめ青春映画です。アニメ映画も含みます。

おすすめ邦画青春映画　6位　『今日のできごと』

柴崎友香の同名小説『今日のできごと』の実写化映画。出演者は田中麗奈・妻夫木聡・伊藤歩・柏原収史等。行定勲監督の初期の名作。

この作品は、大学生たちのなんの変哲もない一日を描いた青春群像劇。ほんとに目立った話もなく、よくある日常を描いているだけ。が、その”普通さ”が完璧。

大学生特有のモラトリアムのもやもやした感じやまどろみの様な感じを、すごく普通にリアルに描いており、「あんな頃もあったなー」と多くの方が思い出せる映画かと。

しみじみと染みる一本です。

おすすめ邦画青春映画　5位　『深呼吸の必要』

沖縄の「サトウキビ狩りアルバイト」に集まった若者たちの葛藤や成長を描く。出演は、香里奈・谷原章介・長澤まさみ・成宮寛貴・大森南朋　等。監督
は篠原哲雄。

これはとにかく”清々しい”青春映画。話は沖縄で終始サトウキビを刈っているだけ。セリフも少なくあまり多くは語りません。だけれども、スローテンポな中にとても綺麗で心地よい流れがあり、爽やかな感動を味合わせてくれるところが魅力的。
心が浄化されるような映画で、リラクジョーションサービスを使うよりこれを見た方が効果があるかと（笑）

「MY LITTLE LOVER」の小林武史が音楽を全面提供しており、沖縄の大自然をバックにさりげなく差し込んでくるのもずるい。

大学生から中年フリーターまで、さまざまな背景をもつキャラクターがいるので、誰であっても感情移入し易い青春映画です。特に夏におすすめの青春映画。

おすすめ邦画青春映画　4位　『リリイ・シュシュのすべて』

2001年に公開されひそかなブームを起こし、今もなお名作として根強い人気をもつ青春映画。監督の岩井俊二氏が「遺作を選べたら、これにしたい」と述べた作品。出演は、市原隼人・忍成修吾・蒼井優・伊藤歩　など。

これは、かなりダークな青春映画。都会とも田舎とも呼べない北関東の地域で過ごす少年少女たちの閉鎖感や行き場のない感情のようなものが、かなりリアルに描かれています。

この時代は今よりも尖った青春映画が多かったけれど、これはその中でもトップクラスの問題作。思春期の心の葛藤や闇のようなものが、ここまでやるかと言うほどに描かれている。やや危険な作品だけれど、今の時代だからこそ見る価値があるかもしれません。

おすすめ邦画青春映画　3位　『ハチミツとクローバー』

羽海野チカの同名漫画『ハチミツとクローバー』の実写映画版。美大生たちの
将来への不安、友情、恋愛などを甘酸っぱく描いた青春映画。出演は櫻井翔・蒼井優・伊勢谷友介・加瀬亮・関めぐみ・堺雅人など。監督は高田雅博。

これは「ぼくがかんがえたさいきょうのせいしゅん」的な映画で、理想の青春像を徹底的に描いた映画。ありとあらゆる青春要素をこれでもかと言うほど詰め込んでおり、菅野よう子やスピッツの音楽も追撃してきます。
美大生であるなし問わず、「ああこれ最高の青春だわ」と思わせる作品。

私はこの映画を初めてみたのは社会人1年目の時でしたが、それでも何とも言えない感動&ダメージを受けました。なかなかに破壊力のある映画。逆に今大学生で青春真っただ中の人が見れば、最高の映画かもしれません。

おすすめ邦画青春映画　2位　『秒速5センチメートル』

『君の名は。』で一躍有名になった新海誠監督の第三作目に当たるアニメ映画。小学生・高校生・社会人の3パートから成り、初恋の甘酢まっさと、その行方を描く。

これは青春映画×恋愛映画×ヒューマンドラマが合わさったような作品。誰もが経験するような初恋とそれが消えていく儚さを、とても綺麗にそしてとても残酷に描いています。アニメ映画ながらとてつもない完成度。各界の著名人も絶賛した隠れた傑作。

忘れていた感情をもろに掻きだしてくる、えぐり出してくるような作品で、ネットで「見たら鬱になる」と散々言われているとおり、初恋の経験が昔であるほどにその威力が増していくかと思います。人によっては夜寝れなくなるかも（笑）

個人的には『君の名は。』より全然好きで、多分この手のジャンルでは一番の名作です。

おすすめ邦画青春映画　1位　『耳をすませば』

柊あおいの同名漫画『耳をすませば』をベースに宮崎駿脚本のもと、スタジオジブリがアニメ映画化したもの。将来に悩む中学三年生月島雫の、成長や恋愛を描いた作品。

誰もが知るような名作なので一位にしにくかったですが、やっぱり青春映画と言えばこれが個人的にトップです。

青春の甘酢ぱっさ、キラキラ感、純粋さをとことんに描き切ってる作品で、”綺麗”すぎる青春映画。純粋だったあの頃の感覚をこれでもかと思い出させてくれます。

青春映画としてもジブリ映画としても、頭2つ3つ突き出た別格の作品。おそらくこれ以上に綺麗な作品はもう出てこないんじゃないでしょうか。そう思えるほどの傑作。

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まとめ

以上、個人的におすすめの青春映画ランキングでした。

今の生活に疲れてしまったり、なんだか心が年老いたりしていませんか。そんな時こそ青春映画がおすすめかも。
たとえフィクションの作りものであっても、忘れていた何かを思い出させてくれる発見があるかもしれません。

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「考えさせられる大人向けのアニメ」と題しましたが、”大人向け”とかそんな単純な言葉でも括ることはできない、アニメの傑作があります。

それがなんだって、驚くことにあのガンダム！。
ガンダムの派生作品の一つ『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』。
私はそこまでガンダムに対しては愛着はなく熱狂的なファンでもないのですが、それでも作品として大きな感銘を受けました。

これはガンダムであってガンダムではない、異色の名作。様々な感情を駆り立て考えさせられる、異常な完成度のアニメです。ハードルを上げますが、ガンダム関係なしに、死ぬまでに一度は観て貰いたいおすすめのアニメです。

※解説の都合上、ややネタバレが入ります。

『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』とは？

「機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争」は、1989年に発売されたガンダムのOVA（オリジナルビデオアニメ）シリーズ。OVA1本30分×全6話。

TVアニメ『機動戦士ガンダム』で描かれた1年戦争の末期。連邦軍ジオン軍どちらにも属さない中立コロニー「サイド6」で起こる紛争と、それに巻き込まれる人々のドラマを描く。

あらすじ
戦争とは程遠い「サイド6」で、平穏な日常を過ごす主人公の小学生「アルフレッド」。
アルフレッドは戦争やモビルスーツの強さに憧れを抱いていた。

そんなある日、中立コロニー内でモビルスーツによる市街戦が起きる。
興味を示したアルフレッドは不時着したモビルスーツの下へ。
そこでジオン軍の青年パイロット「バーニィ」と接触。

この2人の出会いとアルフレッドの無邪気な好奇心が、歯車を狂わせていく。

美しくも無残な『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』、感想評価レビュー（ややネタバレ）

この『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』は、世間一般でイメージされるガンダムとはかなり異なるもの。『機動戦士ガンダム THE ORIGIN 』という大人向けのガンダム作品もありますが、これともまた異なるもの。

本作はジャンル分けがかなり難しいのですが、大枠は戦争ドラマです。ガンダムというコンテンツを使い、戦争に翻弄される人々の”ミニマム”な世界を描いた話。

でも、単に「戦争って悲しいよね、残酷だよね」だけの話でもないんです。

なんというか、この作品を観るとどこに感情をぶつけていいのか分からない気分になります。感動であって感動でないような、怒りであって怒りでないような、涙であって涙でないような、そんな訳の分からない困惑した気分にさせられ、色々考えさせられるアニメです。

このアニメの冒頭は、小学生の主人公アルフレッドのワクワク冒険感全開、ジブリ感全開の流れで入っていきます。ガンダム同士の戦闘シーンもほとんどなく、夢見る少年のキラキラした日常話。そして何かを狙った演出。意味深なOPとED。そして『ポケットの中の戦争』という題名。

で、おそらくその時点で皆さん気づくと思うんです。「あ、これ絶対後半やばいな」と。

ネタバレになるので詳しくは触れませんが、とにかく話の構成・流れが完璧で、美しいほど無残な話。徹底的にやる予定調和。

戦争がどうのこうのというより、”己の正義”の話になっていくのですが、それぞれの正義があったとしても、それが戦争だとしても、最後見終わった後にどこにどう感情をぶつければいいのが分らなくなる作品。最後は無邪気なアルフレッドにまで矛先を向けたくなるような。

ワザと狙ってなのか、所々BGMの使い方がおかしい点や、人の死や殺人を軽く扱っているシーンがあるのも惑わされます。

そんな己の正義をテーマを、無邪気な少年や、まっすぐな若いパイロットを通して描く、見るに無残な残酷な話。

制作された時代のせいもあってか、生温優しくないです。グロテスクとは違いますが、残酷な話です。お花畑なハリウッド戦争映画とかよりもずっと響いてくるものがあります。

完全に大人向けのガンダムであり、ガンダム好きやアニメ好きに関わらず一度見て貰いたい作品。観終わった後に少しドロッとした気分になりますが、多分心に残る一作となるはずです。
こうやって無駄にべた褒めすると「ホントにそんなに？」と逆に疑われそうですが、これはホントにとにかく観てみて下さいと言いたくなる作品。年齢性別問わず、誰が見ても何かすら刺ささってくるモノがあるかと。

また、最後の戦いがケンプファーではなくザクⅡなのも、分かる人にとってはかなりツボではないかと。人間ドラマに焦点を充てた挑戦的な作品でしたが、余りにもガンダムの戦闘アクションシーンが少なかったので、商業的には芳しくなかったようです。

しかし後々評価され、ガンダムの中でも根強い人気を持つ作品に。時代を先取りし過ぎた感があります。

ガンダムをよく知らない、はじめての方に補足

ガンダムをよく知らない人でも次の事を覚えておけば、この『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』は、すんなりと入っていけます。

・人々が地球から宇宙へ移民し始めたのが「宇宙世紀」。本作は宇宙世紀0079年～80年にかけての話。
・「モビルスーツ」とは、戦争に使う人型兵器の一つ。ガンダムはそのうちの一機体。
・本作の背後で、宇宙に移民した人間（スペースノイド）の一部が、地上側の人間に「独立戦争（1年戦争）」を仕掛けている。戦争スタートが0079年。
・宇宙側が「ジオン軍」、地球側が「連邦軍」。どちらが善、どちらが悪とは括れない。
・戦争に混じらず中立化しているコロニーもある。その一つである「サイド6」が今作の舞台。

この辺を覚えておけば、ガンダムを知らない人でも本作は楽しめます。

まとめ

ちょっとうまく説明できませんでしたが、そんなうまく表現できない魅力が詰まった作品です。観終わった後に、茫然とし、何らかのインパクトを受けることは間違いないかと。

全6話で180分程度と、時間もそれほど長くないため、ぜひ興味が沸いた方は観てみてください。

『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』はこんな人におすすめ

・戦争や人間ドラマが好きな方
・大人向けのアニメを探している方
・後半からヤバくなるアニメを探してる方
・いつもと違うガンダムが観たい方
・ガンダムが好きな方

など

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2017年6月に放送された、オンライゲームを題材にした連続ドラマ『FF14　光のお父さん』。

ちょっと予想とは違ったけれど、かなり面白かった。

最終話まで観た上で、総括した感想・レビューを書いていきます。（ネタバレあり）

ドラマ『FF14　光のお父さん』、感想レビュー

「ゲームは暇つぶしに一人で遊ぶもの。」、世間一般的にはこのイメージがやっぱり強いと思う。

でもモニターの向こうにリアルな人間が居る「オンラインゲーム」は、これまでのゲームとは違った楽しみ方ができる。そこにはゲームを超えたドラマがある。
『FF14　光のお父さん』はそんなオンラインゲームの魅力を見事に再現した話だったと思う。

でも、単にオンラインゲームを通じてキャキャウフフの慣れ合い劇をやっているのであれば、いくら引退後の父×素性を隠した息子の特殊な設定があっても、「ふーん、まあオンライン環境あればこういった家族の触れ合いもできるよね」で終わっていたと思う。

ドラマ『FF14　光のお父さん』の場合は、それだけに留めなかった。

現実の生活で悩みを抱えながらも、ゲームを通じて共通の目的を見出し、それを達成する事で、”答え”を見つける。

そんな本来スポーツや団体競技でえられるような価値をオンラインゲームの世界がもたらしてくれる。その部分を、FF14ならではの風土を生かして見事に再現していた。そこががとても素敵で面白かった。

ドラマ内でも「これは大繩飛びだ」と皮肉されていた通り、『FF14』はオンラインゲームの中でも難易度が高い。ツインタニアのような大ボスとなると、一人でもミスするとクリアはできず、下手すれば友情ブレイカーにもなる。そういったFF14の風土は「ギスギス」として問題化もしている。

でも、そんな風土だからこそ「何としても壁を乗り越えてやろう」、「みんなで勝ちとろう」の”共通の目的”が生まれる。そこに慣れ合いを超えたドラマが生まれる。高い壁があるからこそ、ゲームであっても感情が生まれ、ともにした仲間と強い絆が生まれる。お父さんのように奥底の心情を語ったり、悩みを乗り越えるきっかけにもなる。

『FF14　光のお父さん』は、そんなFF14ならではの風土を上手く活かし、共通の目的・共同作業で得られるオンラインゲームの可能性をとても良く描いたドラマだったと思う。
ツインタニアの難しさについても、少ない放送時間ながら、未プレイの方にも分かるようにうまく伝えられていたであろうし。

これが単なる慣れ合いゲームであれば、引退後の高齢でしかも大きな悩みを抱えたお父さんがここまで熱中してしまう事はリアルでなく、感動の結末が生まれる事もなかったと思う。

ドラマ全体としては、中盤はダレてつまらない話もあったけれど、6話と最終話7話のたたみ掛けは最高だった。

・深夜の職場で”コミュニケーションツールとしてオンラインにする光生
・父の告白と、その背後で流れる往年のマトーヤのテーマ
・スーツ姿でまるで仕事かと言わんばかりに最終戦に挑む光生
・ニヤリと疎通して弱いハズの詩人LBで留め撃ち

などなど、分かる人にしか分からない所もあるが、FF14ファンから見ても未プレイの方から見ても、粋なたたみ掛けだったと思う。

FF14を知らない視聴者だと、「何をゲームでマジになっちゃってんだ」と思った方もいるかもしれない。でも、オンラインゲームの向こうには人がいて、その人達と共同作業ができるは事実。形は変われど、部活動を皆でがんばる、フットサルなどのスポーツを皆でがんばる、それと同じような価値が得られる環境がある。

実際にこの光のお父さんのように、私生活で重い悩みを抱えているけれどFF14に助けられた人、光生のようにFF14を通して疎遠だった家族や友人と絆が深められた人もいるだろう。

オンラインゲームにはそんな環境がある事を本当にうまく伝えた作品だったと思う。オンラインゲームのプロモーションしても、FF14のプロモーションとしてもこの上ない作品だったかと。

もし、このお父さんや光生のような悩みを抱えている方がいたら、FF14というゲームを利用してみてはどうだろうか。
環境は使い方次第である。そして使ったもん勝ちである。
書籍版

まとめ

このように、ドラマ『FF14　光のお父さん』は、ゲームを題材にした色物的なドラマではありますが、ゲーム内のネタだけに頼らず、ドラマとしてテーマを投げつけた面白い作品でした。
今クールのドラマでは一番面白かったのではないかと。

最近バタバタしていてなかなかFF14ができていませんが、FF14にまたログインしたくなる作品でもありました。

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投稿ドラマ『FF14　光のお父さん』　※全話を観てのネタバレ感想レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

TBS系列から4月18日（火）深夜より放送スタートした、今春新ドラマ『FF14光のお父さん』。
スクウェア・エニックスの人気RPG『ファイナルファンタジー』を題材にしたゲーム好きであれば気になるこのドラマ。

『FF14光のお父さん』とは何なのかの概要と、今回放送されたドラマ初回第一話のあらすじや感想・レビューなどを書いていきたいと思います。

※『FF14光のお父さん』のネタバレを含みます。

感想レビュー、『FF14　光のお父さん』とは？

2017年4月18日（火）より放送がスタートした新ドラマ『FF14光のお父さん』。

『FF14　光のお父さん』とは、現在、株式会社スクウェア・エニックスが絶賛運営しているMMORPG（オンラインRPG）、『ファイナルファンタジー14　新生エオルゼア』を題材にしたドラマです。

FF14をとあるきっかけで素性を隠しながらも一緒にプレイする事となった父と息子との交流を、現実世界とゲーム世界を交互に混ぜながらハートフルに描かれていきます。主演は、息子の稲葉光生（マイディー）役に近年人気上昇中の若手俳優「千葉 雄大」、お父さんの稲葉博太郎（インディ）役には映画やドラマでお馴染みの「大杉連」。

なお、『FF14　光のお父さん』は、もともとはいちFF14プレイヤーである本物のマイディー氏が、個人ブログ『一撃確殺SS日記』にて連載していたプレイ日記がベースです。このブログの内容が注目を集め、書籍化後、今回のドラマ化に至っています。

↓ベースとなったブログ「一撃確殺SS日記」
http://sumimarudan.blog7.fc2.com/

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『FF14光のお父さん』、第一話あらすじ

『FF14光のお父さん』の第一話のあらすじを簡単にご紹介します。（ネタバレになります。）

≪『FF14光のお父さん』第一話あらすじ≫

幼少期にファミコンソフト『ファイナルファンタジー3』を父からプレゼントされた息子、光生。ゲームを楽しむ光生の姿を見た父は、夜中こっそりとそのゲームを始める。ある日、光生にその姿を見られて以来、二人は意気投合しファイナルファンタジーのファンとなる。

そこから時が流れ、社会人になった光生。仕事をする傍ら、趣味として今も新作『ファイナルファンタジー14』を楽しんでいる。
光生は家族と同居しているが、いつからか父と会話もない関係となっていた。父が何を考えているかもわからない。

ある日、父が突然会社を辞める。
このことを職場の上司や、FF14内のプレイヤー仲間に相談した光生。父とのこれまでの関係を改めて考える事となる。

そこで光生はある案を導き出す。
もともとは二人が好きだった『ファイナルファンタジー』の世界で、ゲーム内の仲間たちと協力し、素性を隠しながらお互い見知らぬプレイヤー同士として父と交流し、父と改めて向かい合おうと。

父の退職祝いにと、FF14のソフトとPS4本体をプレゼントする光生。キャラクター設定画面で「映画の主人公の様な名前がいいんじゃない」と父に提案し、父は自らのキャラに”インディ・ジョーンズ”と名付ける。

おぼつかない手つきでFF14のプレイを始める父を現実世界でサポートしつつ、ゲーム内の仲間とこれからの父との冒険を計画する光生。そんなある日、ゲーム内でマイディー(※光生のゲーム内キャラ名)と、インディが出会う。

↓主人公の光生（マイディー）。年齢は明かされていないが、演じる千葉 雄大が28歳であり、FF3のくだりがある点からも30代前後のアラサーくらい？

↓大杉連が演じる父（インディ）。昭和の親父的なぶっきらぼうな性格。60歳を迎え、なぜか急に会社を退職。

↓光生のゲーム内のキャラ「マイディー」。猫系の種族「ミコッテ」の美少女キャラ。

↓インディとマイディーは、ゲーム内で見知らぬ他人として出会う事となる。

FF14光のお父さん第一話　感想レビュー

さて、最後に本題となる『FF14光のお父さん』を見ての感想・レビューを。

まず私はこの原作を読んでいないため、初めて見た上での感想となります。
観る前は、もっとこうよくあるオタクオタクした感じの主人公と父親が交流していく話かなと思っていましたが、この主人公の光生が予想以上にしっかりとしており、大人な性格であったため、意外性があり好感を持てました。

逆に父インディの方が、個性的なキャラを演じる事の多い大杉連が担当する事もあり、どっぷりとゲームに嵌った中年オヤジ的な濃いぶっ飛んだキャラかと思っていましたが、いかにも古いタイプの硬くぶっきらぼうな性格でびっくり。こんなぶっきらぼうで昭和的である意味リアルな父が、最先端のオンラインゲームであるFF14に触れるという設定に、とてもワクワクします。

また、最近のこの手のネタ系ドラマは、良くも悪くもコメディタッチの演出、おしゃれ演出を無理にしている感がありますが、この作品はゲームを題材にしつつも、現実世界のドラマシーンを丁寧に真面目に自然に描いているのも好感が持てました。

「オンラインゲーム」というと、どうしても敷居が高く、普通の人はなかなか手が出せないイメージがあるかと思いますが、まるでゲームとは程遠い存在の父インディがプレイしていく姿を描くことで、視聴者側も自己投影しやすく、普段オンラインゲームをしない方にもオンラインゲームの理解が広がっていくのではないでしょうか。そんな作品であるとも思えます。「ファイナルファンタジーが好きだから観た」、「民放の新作ドラマだから観た」という人も多いでしょうしね。

そして、このサイトをみてもわかるかと思いますが、私もファイナルファンタジーは昔から好きで大ファンです。FF14も大ファンです。
ファイナルファンタジーを題材にした作品が、こうやって民放のドラマとして流れた事に感無量です。FF3のあの音楽や、FFシリーズのあのメインテーマがこうやって民放放送で流れた事に、何とも言えない、涙が出るくらいの感動を覚えました。
まさかテレビでFFが見れるとは。FFの音楽が聴けるとは。本当にいい時代になったなと（笑）

最後に、FF14はオンラインゲームの中でも、難易度の高いゲームです。第一話で、光生は最終目的として父とエンドコンテンツである「バハムート邂逅編5層」に挑み、それをクリア後に自分の正体を明かすと計画します。
このバハムート5層は、FF14の中でも屈指の難易度を誇るコンテンツ。このぶっきらぼうな父にとってはいわば東大受験のようなレベルであり、果たして何をどうやってこれに挑むかが見ものです。

また、オンラインゲームというのは、様々な人たちが行き交うため、どうしてもプレイヤー同士のイザコザが生まれやすい場所。特にFF14は”ギスギス”で有名なゲームでもあります。特に父インディの様な初心者中の初心者がパーティプレイをすれば、時に嫌な思いをしてしまう事もあるでしょう。この辺の裏事情を民放が放送するドラマの内で描くのか、あるいは敢えて伏せて”綺麗”に描くのかも気になります。

↓熟練のオンラインゲーマーたちをも絶望に叩き落したバハムート邂逅編5層のボス「ツインタニア」。ゲームとは程遠い父がどう立ち向かうのか？

↓難易度が高くちょっとしたミスでパーティプレイが崩れやすいFF14は、イザコザが起きやすいゲームとしても知られている。この部分は公式として触れられるのか？

まとめ

なんにせよ、出だしはかなり面白そうで先が気になるドラマでした。
テンポもよくファイナルファンタジーやFF14を全くしらない人であっても楽しめるつくりとなっているため、気になった方はぜひ見始めてみてはいかがでしょう。今期のドラマの中では結構当り作品ではないかと。

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