1997年に公開されたジブリ映画『もののけ姫』。

当時の日本映画の歴代興行収入第1位を記録し、桁違いのヒットをとばしたジブリ映画。
当時はとにかくすごかった。老若男女とわず、どこもかしこも「もののけ姫、もののけ姫」。

ただ、私はジブリ映画は大好きなのだけど、この作品だけはどうも好きになれなかった。
世間の盛り上がりもちょっと異様感じていた。

で、30代になった今、20年ぶりにちゃんと観ました。
それで、この作品がヒットした理由が少しだけわかったような気がしました。

『もののけ姫』に対する感想というか考えを、少し書いていきます。

『もののけ姫』公開当時の盛り上がりと、違和感

『もののけ姫』は、1997年に公開されたジブリ映画。映画のキャッチコピーは「生きろ。」
興行収入193億円、観客動員数1420万を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった映画。

当時はほんとにすごかった。学校ではもののけ姫の話でもちきり。
テレビでは連日のようにもののけ姫の特番。
主題歌を出せば、かるくミリオンヒット。

「この作品はいままでのジブリと違う」
「すべてのシーンが作り込まれており、予定調和が崩された素晴らしいシナリオ」
「何年もの構想のもと制作陣がほんとに苦労した映画」
「日本映画の歴史を覆す名作」
「今の社会や若者たちへのメッセージが含まれている」
などなど、すごい持ち上げようだった。

当時私は小学生だったけど、この盛り上がりについていけなかった。つまらなかったわけではないけれど、そこまで面白いものなのかと。異様な世界観だった『風の谷のナウシカ』とか、冒険感満載の『天空の城ラピュタ』の方が、ずっとワクワクして、もののけ姫には目新しさのようなものを感じなかった。

子供ながらにみて、ちょっとそれまでのジブリ映画とは違う、重さや残酷さみたいのは感じたけど、だからといって突き刺さるような強烈なインパクトは感じなかった。「ジブリやアニメでこれやったから騒がれてるだけでしょ」、「なんでいい大人たちまで騒いでるのって」ってちょっと冷めた目でみてた。子供のくせに。あと例の主題歌がちょっと生理的に気に食わなかった（笑）

それで、もののけ姫にはその後もあまり興味はなかった。
その後も「金曜ロードショー」などて毎回放送もされていたので、鼻をほじりながら片目で見たこともあったけれど、ちゃんとは観ていなかった。

それで今回20年ぶりに、もう一度ちゃんと真剣に、もののけ姫を観てみた。

２．多くの世代に共感されたのは、脱ボーイミーツガールと、「自然＆日本神話」の世界観なのではないか

大人になればまた意味もわかるのかなって思っていたけれど、30代になった今観ても、内容自体はそこまで突き刺さる感じはなかった。

「使命」とか「生き様と」か、そういう”深み”みたいのはあるっちゃあるけど、それでもやっぱりアニメというかファンタジーな世界の話。浮世離れしたどこか違う世界の話。

もっとメッセージ性のある映画ってのは他にも沢山あるし、ファンタジーではやっぱり限界がある。当時の特番で語られていたような社会や若者へのメッセージはやっぱりわからなかったし、これを観てなにか素晴らしいことを学べるようなものではなかった。「もののけ姫が他の映画とは特別なにが違うぞ！」って感じはやっぱりなかった。

でも、今回改めてみて、強く感じることがあった。
それは、この映画は世代の枠を、完全に超えた造りになっていること。
老若男女問わず、全世代にウケる娯楽映画の造りであること。

ポイントとなるのは、”浮世離れ”。

そう思った理由は二つあって、一つは「ボーイミーツガール」。
ジブリ映画は大抵、少年少女のボーイミーツガール的な話が盛り込まれる。これは若い時にみればキラキラしていて輝いてみえるけれど、ある程度の年齢になると抵抗も感じてくる。眩しすぎるというか。たとえば『耳すませば』とかイイ映画だけど、今観ると結構きついものもある。

けれど『もののけ姫』の場合すこし違う。もののけ姫もボーイミーツガールなわけだけど、死にゆく使命をおったアシタカと、狼に育てられたサンの話。もう完全に浮世離れしている設定なので、余計な雑念が入らない。大人やお年寄りでも、世代を越えて入り易い。ちょっと言い方は悪いが、寿命の近いお年寄りがみても、死と対面しているアシタカに少し共感できるんじゃないだろうか。

ジブリならではの造りの良さにくわえ、そんな全世代が入り易いボーイミーツガール映画だったから、幅広く共感され拡散されたんじゃないかと感じる。それに、いい年こいた大人たちが「耳をすませばが面白かった」と「もののけ姫が面白かった」では、人に勧める難易度も違うし。アニメがいまほどに市民権を得ていなかった当時は特に。

もう一つは、「日本神話」の神秘的な世界観。
もののけ姫は、人間の手がまだ十分に入っておらず、人と自然、そして神々までが共存した神話時代の話。こういった日本神話を題材にした映像作品は意外と少ない。

wikiでは日本神話を題材にした映画は、たった数本しかない。
wikipedia   日本神話を題材とした映画作品

この日本神話ってものに意外と需要があって、それにもののけ姫が応えたからではないだろか。

『もののけ姫』では、徹底的に作り込まれた世界観、美しい映像、そして「久石譲」による神秘的な音楽で、自然と神々が共存していた神話時代の日本をこれでもかというほど描いている。現代の人が目にすることは決してできない、神話時代の日本の神秘的な雰囲気を、アニメという媒体を活用して徹底的に創り出してる。浮世離れした別世界、ファンタジーを見せてくれる。

だんだん歳をかさね現実が見えてくると、大自然、歴史など、壮大で神秘的なものに逆に興味をったりしないだろうか。

私は10代の頃は自然など興味もなかったし、歴史の授業なども退屈でしかたがなかった。でもなんだろう、年齢を重ねる毎に、山とか川とか、大自然とか、はたまた「この国は太古の昔どうなっていたのだろう？」とか、そういうものに少しずつ興味が沸くようになってきた。老後に盆栽、山巡り、歴史建造物をツアーなどに目覚める人も多いけれど、結局はそういうことなんじゃないだろうか。行き着くところ、自然や歴史とか、そういう神秘に惹き込まれるというか。

ファンタジーとか虚無とか、そういうものを求めた大人たち。それが日本神話、しいてはもののけ姫という作品に向いたのではないだろうか。

この２つの理由から、もののけ姫のもつ浮世離れした感じが、多くの世代にウケたんじゃないかと。当時広い世代が取り込まれ、大ヒットになったんじゃないかと。

もちろんそういうの関係なしに一級の映画だとは思うけれど、プラスαの後押しになったのは、そういうことなんじゃないかなと。

改めてみてそう感じました。

まとめ

以上、もののけ姫に対する感想というか考え、想いでした。

私の主観交じりの突っ走った考えですので、世間は実際どう感じていたかは不明です。あくまで私は20年ぶりにこれを観て、そう感じました。

いずれにせよ、ジブリ映画としては少々特殊なタイプ。
最近観てない方は、もう一度よく観直してみると、また違った印象を感じるかもしれません。

『もののけ姫』を今観るには？

もののけ姫は、現在動画配信系サイトでは公開されていないようです。（2018年8月時点）。

視聴するには、TUTAYAなどでレンタルするか、DVDを購入するかのいずれか。

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投稿20年ぶりに観たジブリ映画『もののけ姫』、当時ヒットした理由が少しだけわかった気がするはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

都会を離れ、帰省してきた女の子のリアルな田舎暮らしを描いた『リトルフォレスト　夏・秋』。
今回はその後編パートとなる『リトルフォレスト　冬・春』の感想・レビューをしていきます。

ややネタバレ含みます。（ただこの作品は余りネタバレは関係ないかと）

作品名：リトル・フォレスト　冬・春
監督:森淳一
原作：五十嵐大介
出演：橋本愛
三浦貴大
松岡茉優
温水洋一
桐島かれん
製作：2015年　松竹

映画『リトル・フォレスト冬・春』のあらすじ

2002年～2005年に「月刊アフタヌーン」で連載されていた同名漫画（著：五十嵐大介）の実写映画化。
前作『リトルフォレスト　夏・秋』に引き続き、田舎で半自給自足生活を続ける、主人公いち子（橋本愛）。厳しいながらも穏やかな生活を続けていたいち子であったが、次第に心に迷いが生まれ始める。そんないち子の生活や心の変化を、大自然とともにスローペースで描かれる。
なお本作はリトルフォレスト　夏・秋（111分）、リトルフォレスト　冬・春（120分）の2本の長編映画で別々に描かれている。
また本作の内容は作者である五十嵐大介の田舎暮らしの実体験を元としている。

映画『リトル・フォレスト冬・春』の感想・レビュー

前作に引き込まれ、既にビデオが出ていたので連日続けて見てしまった。総計約240分。こんなスローペースで眠くなりそうな映画をよくみたものだ。前作と同じようにこのリトルフォレスト　冬・春でも田舎暮らしが延々と繰り返されるシーンの連続なのは分かってた。ではなぜ見たのか。それはなぜか気になった、この”いち子”という人物のその先が。おそらく今作を続けて見た方の多くはそれが理由で観たのではないだろうか。いち子が田舎や自分とどう向かい合うか。どういう答えを出すか。

本作リトルフォレスト　冬・春ではその部分がしっかりと描かれており、とても考えされられた。いち子は同じ事の繰り返し、本当にこれでいいのかと悩んでいた。それは結局田舎に行っても変わらない。むしろ田舎での同じような日々の農作業、それでいて鮮やかに移り変わる四季が、その繰り返しや時間の流れをより鮮明にする。こういった事を約4時間に渡って見せられると、どうしても感情移入する。そして同じ様に考えせられる。

前作リトルフォレスト　夏・秋では田舎暮らしの現実を目の当たりする様な映画だったが、本作リトルフォレスト　冬・春は多くの人が感じているであろう日々の繰り返しの中で感じる葛藤を、自問自答させられる様な映画だった。それを鮮明に感じされる田舎という環境によって。

場所ではなく意思が大切

『リトルフォレスト　夏・秋』、『リトルフォレスト　冬・春』一通り見て感じた事は、住む場所や属する環境が変わっても、大切なのは自分の意志だということ。田舎というと人によっては別世界や理想郷と思い浮かべる方もいるかもしれないが、そこの人達も今住んでいる場所と同じ様にそれぞれの生活、人生を懸命に生きている。そこで自分も懸命に生きて生きたいという意志があるならば、その環境や周囲の人達は答えてくれる。もし下手な理想や助けを求める様な心構えでそこで行きようとすれば、何も答えてくれないし結局以前と同じ様な壁や悩みにぶち当たる。
そんな事を田舎という舞台を使い、改めて鮮明に、爽やかに考えさせてくれる興味深い映画だった。

最後に、今作もやっぱり見ているとご飯が食べたくなった。

(c)「リトル・フォレスト」製作委員会

・こんな人におすすめ
・田舎暮らしに憧れている方、別の環境に憧れている方
・生き方に迷ってしまった方
・自然が美しい映像で癒されたい方
・考えさせられる映画を探している方
など

前作レビュー

田舎で生きるとは、映画『リトルフォレスト　夏・秋』感想・レビュー

リトル・フォレスト 冬・春 [Blu-ray]

投稿自身が生きる場所とは、映画『リトル・フォレスト冬・春』感想レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

「田舎暮らし」や「スーロライフ」に憧れている方も増えている様ですが、その現実をリアルに再現した本作『リトルフォレスト　夏・秋』の感想・レビューを書いていきます。

ややネタバレ含みます。（ただこの作品は余りネタバレは関係ないかと）

作品名：リトル・フォレスト　夏・秋
監督:森淳一
原作：五十嵐大介
出演：橋本愛
三浦貴大
松岡茉優
温水洋一
桐島かれん
製作：2014年　松竹

映画『リトルフォレスト　夏・秋』のあらすじ

2002年～2005年に「月刊アフタヌーン」で連載されていた同名漫画（著：五十嵐大介）の実写映画化。
街での生活に疲れ、生まれ育った東北の山奥の村”小森”に戻ってきた若い娘、いち子（橋本愛）。5年前に母親が蒸発したため、残された家と農地でいち子は半自給自足の生活を始める。そんないち子の田舎生活が事細かにスローテンポで描かれていく。
なお本作はリトルフォレスト　夏・秋（111分）、リトルフォレスト　冬・春（120分）の2本の長編映画で別々に描かれている。
また本作の内容は作者である五十嵐大介の田舎暮らしの実体験を元としている。

(c)「リトル・フォレスト」製作委員会

映画『リトルフォレスト　夏・秋』の感想・レビュー

事前にリトルフォレスト　夏・秋のあらすじを見た感じ、都会の生活に疲れた女の子が田舎に移住、田舎の暖かさに触れて生きる喜びを見つける、そんなイマドキの話かと思っていた。ただこの作品はその手の話とはちょっと違った。まず、もともと住んでいた場所なので移住ではない。そして実家で仕事もせず一休みではなく、親もいないため農業で食っていくスタイル。また都会から逃げてきたナイーブな子ではなく、男勝りの強い女性。蒔は割るし、虫は殺すし、鳥も捌く、そんな女の子の話だ。これがちょっと面白かった。

さて話は非常にスローテンポで進む。日々の田植え、薪割り、料理、近所付き合い、友人付き合いなどが事細かに延々と描かれる。まるでドキュメンタリーの様に。「こういう映画か!」と若干根を上げそうになったが、あまりのリアルさ、また映画でもドキュメンタリーでもない様な微妙な距離感の見せ方に次第に引き込まれていく。まるで自分もその村の一員になった感じになり、自然や田舎、またそこで生きるとはということを深く考えさせられる。

田舎を限りなくリアルに描いた映画

このリトルフォレスト”夏・秋編”で考えさせられるのは田舎生活の厳しさ。（冬・春編は感想が変わるので別途記事にする）
私もそれなりの田舎に住んでいた事があったので少しは田舎の事は分かっているつもりだった。ただこういった生活を見せられると全然分かっていなかった事に気づく。本作で描かれている田舎は街まで何十分もかかる、周りにはほぼ家がなく山や農地しかないガチの田舎だ。おまけにこのいち子は半自給自足で農業で生きている。予想以上に過酷そうだった。また村の人達も心温かいが、私が思っていた心温かいとは少し違った。いち子は若いが、決っして農業に対しては甘くみたり手を指し伸ばしたりはしない。同じ立場として見た上での寛大で厳しい心優しさだった。そんな田舎の実情がリアルに垣間見れ、考えさせられるのがこの”夏・秋編”だ。実際の田舎がどうなのかは定かではないが、おそらくこの作品がそれに近いものを描いている事を信じたい。

そんな田舎の実情をリアルに描いたこのリトルフォレスト　夏・秋。特に田舎暮らしやスローライフに憧れている方に是非見てもらいたい。おそらく映画・ドラマの中では一番田舎暮らしのバイブルとなる作品なんじゃないだろうか。

またこの映画は田舎暮らしを垣間見れるのは全員共通だと思うが、それ以外の部分は人によってかなり見方が変わる作品だと思う。年齢、性別、仕事、住んでいる場所によっても感じ方は大分変わると思う。ただどんな人でもこの度を超えたスローテンポとリアルな描写で何かしら考えさせられる作品だと思う。それか全く興味がなくて劇中に寝るか。そんな映画だった。

あと、無償にご飯が食べたくなる。これは間違いない。

(c)「リトル・フォレスト」製作委員会

・こんな人におすすめ
・田舎暮らしに憧れている人、田舎が好きな人
・考えさせられる映画が好きな人
・自然を見て気分転換したい人
・人生に少し疲れてしまった人
・都市に住んでいる人
など
次作レビュー

自身が生きる場所とは、『リトル・フォレスト冬・春』感想レビュー

リトル・フォレスト 夏・秋 Blu-ray

投稿田舎で生きるとは、映画『リトルフォレスト　夏・秋』感想・レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

サトウキビを刈り続けるバイトに集まった若者達の一風変わった群像劇、「深呼吸の必要」の感想・レビューをしていきます。

作品名：深呼吸の必要
製作：2003年　松竹
監督：篠原哲雄
出演者：香里奈、谷原章介、長澤まさみ、成宮寛貴、金子さやか、久遠さやか、大森南朋
ジャンル：青春

あらすじ

沖縄の離島でサトウキビ畑を1ヶ月間収穫するアルバイト。全国各地から集まった5人の若者（香里奈、谷原章介、長澤まさみ、成宮寛貴、金子さやか）は、依頼主であるおじい、おばあの家に下宿し、住み込みでサイトウキビ刈りを行う。予想以上に過酷な作業が続く中、次第に集団生活の輪が乱れていき、それぞれが抱える葛藤が浮き彫りになっていく。

(C)SHINKOKYU associates

『深呼吸の必要』感想・レビュー

この映画「深呼吸の必要」を一言で表せば、清清しい映画だ。
この映画を始めてみたのはちょうど私が学生の頃。自分が若かった事もありかなり清清しい感じを受けた。ただ不思議な事にこの映画は今見ても面白い。DVDを持っていてたまに見る事があるが、毎回清清しい気持ちが味わえる不思議な映画だ。

ストーリーは上のあらすじがほぼ全てと言ってもいい様な話。サトウキビをひたすら刈り続ける。延々と刈りつづける。そこで葛藤、友情などドラマがある訳だが（詳しくはネタバレになるので伏せます）、話自体はそこまで深いものでも目新しいものでもない。良くある青春群像劇だ。

じゃあ何が良いのかというと、この深呼吸の必要の良いところは”自然”が溢れているということ。
まずは環境としての自然。沖縄の大自然がこれでもかっていうくらい壮大に描かれている。それも住宅地、ましてやリゾート地でもない。原野だ。サトウキビの原野が舞台の8割で、朝、昼、夜を延々と描いている。そしてバックに流れるのは小林武史（MY LITTLE LOVER ）の美しい音楽。そんな事から自然が美しく壮大に描かれている。映画の中では、この作品が一番沖縄の自然を鮮明に描いているのではないだろうか。

そしてもう一つは、登場人物やストーリーがとても自然。
登場人物達はいい意味でキャラが乏しくどこにでもいる様な一般人的なキャラ。良く身近にありそうな生々しい悩みを抱えている。世代もバラバラなため感情移入もし易い。ストーリー展開や雰囲気も青春映画特有のくどさやわざとらしさがなく、これも何というか身近で現実的な青春の話で親近感が沸く。ただいくら自然な感じが上手く描けていてもそれだけでは面白くない。そんなの映画で見て何が楽しいの？地味な話じゃんって事になってくる。
この深呼吸の必要が良かったなと思ったのは、ただ自然な感じで終わるのではなく、最後が作りものとしてしっかりと纏まっているところ。それも限りなく清清しく。この手の雰囲気系の映画は、終着点がないままそのまま意味深に終わるパターンが多いが、この映画はしっかりと纏めてくる。詳しくは書かないが、とにかく清清しく終わる、題名の「深呼吸の必要」を表すかの様に本当に綺麗な終わり方をする。
その綺麗で清清しい終わり方と全体的な自然で優しい雰囲気がとてもいい。それがこの映画の魅力だ。

説明しにくい系の映画でもあるので、気になった方は是非見て欲しい。こういうジャンルは好き嫌いが分かれそうだけれど、深呼吸の必要を見終わると大抵の方は清清しい気持ちになれるかと思う。

そんな不思議な映画でした。

また、今は大スターとなっている香里奈、谷原章介、長澤まさみ、成宮寛貴などの貴重な駆け出し時期見れるのもこの映画の魅力の一つ。

(C)SHINKOKYU associates

こんな人にオススメ

・清清しいドラマが見たい
・青春映画や群像劇が好き
・わざとらしい青春映画に飽きてしまった
・スローテンポだけど記憶に残る映画が見たい
・気分転換をしたい、リフレッシュがしたい
・沖縄が好き、綺麗な風景の映画が見たい

・深呼吸が必要な方

など

投稿青い空の下、「深呼吸の必要」邦画感想レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。