2023年11月3日、ゴジラシリーズ37作目にあたる『ゴジラ-1.0（マイナスワン）』が公開されました。

この作品は戦争や核など、さまざまな解釈があるかと思いますが、私は「破壊衝動」「闘争本能」といったゴジラのもつ破壊の美の面から感想を書かせて頂きます。

※一部ネタバレにつながる表現があります。

化け物としてのゴジラを見事に描いてくれた

ゴジラについては、世代によってさまざまなイメージがあるかと思う。核の申し子であったり、ヒーローだったり、モンスターであったり、魚食ってるイグアナであったり。

だけど、この怪獣の根底にある魅力は、善悪などではなく、人知を超えた恐ろしい「化け物」であり、ただ破壊を繰り返すその姿なのかと思っている。

以前、「ゴジラ」とは何なのか、なぜ人はこの怪獣に惹かれるのかでも書いたが、人の感情の根底には破壊衝動のようなものがあるのではないかと思っている。どんなに善良な人であっても。

人知を超えた存在が、街を壊し、人を焼き、築き上げたもの容赦なく一瞬で消し去っていく。人はただそれを見ているだけ。なにもできない。そして観客の私たちは、それをスクリーン越しにもう1歩背後からみて、唖然とする。

唖然とはするが、けれど「悲しい」「かわいそう」と思いつつ、心のどこかに「すごい」「すさまじい」という興奮するような感情もあったのではないだろうか。

それこそが破壊衝動のようなもので、ゴジラはそうした心の中に眠る破壊衝動、闘争本能のようなものを呼び起こすような存在なのだと、私はずっと思っている。

そして、今回の『ゴジラ-1.0』。この作品は、ゴジラのもつ本来の恐ろしさ、破壊劇をしっかりと描いてくれた、本当に待ちに待ったゴジラであった。

『シン・ゴジラ』でもその傾向はあったが、シンゴジラはさまざまな思惑が絡んでおり、ゴジラの名を冠した神のような生物であった。たいして『ゴジラ-1.0』は本当にただの純粋な化け物にちかい。それこそ怪獣である。

特攻隊を絡めた人間ドラマ、核に対する皮肉、初代へのオマージュなどもしっかりと散りばめられ、そうした部分も上手くできていたけれど、それ抜きにしても、ゴジラの描き方として心に刺さるものがあった。

少し思い出補整のようなものも入っているのだろうが、ただ容赦なく銀座を破壊するゴジラ、背後にはあの音楽、その姿を見ていたら、なにか心の中から込みあげるものがあり少し涙が出てきた。もちろんストーリーの流れ的にゴいちジラに対しての怒りや敵意もいち視聴者として抱いているわけだが、それ以上に「これはどうしようもないことなんだ」「もう笑うしかない」「これがゴジラだ」「やっと描いてくれた」というよくわからない涙だ。

そして背びれが青くなり、ついに放射熱線。今回はどんなエフェクトになるのかと思っていれば、もはや熱線ですらなく核そのものだった。もちろん核は肯定できるものではない。だけど、そのあまりの威力に、これまた怒りや悲しみではなく、「ああゴジラだ」「これこそゴジラなんだ」と唖然するしかなった。

そういう手に負えない、口をポカーンと開けてみるしかできない、ゴジラという驚異を惜しみなく描いた作品だった。過去シリーズはすべてみてきたが、ゴジラの描き方としては正直No1のように思える。

『ゴジラ-1.0』のゴジラは悪だったのか？

ゴジラ作品は不思議なもので、「ゴジラは本当に悪だったのか」「ゴジラがかわいそう」という感情が毎回出てくる。今回の『ゴジラ-1.0』でもやはり感じた。水圧で苦しめられたり、口の中で大爆発なんか起こされるゴジラをみて、「やっつけろ」という感情と同時に「かわいそう」が出てくる。これがこの怪獣の不思議なところである。

今回のゴジラは劇中をみるかぎり、先に攻撃してるのは人間のように感じた。大戸島でも徘徊するゴジラに対し先に射撃をしたのは日本兵であったし、海上や銀座で放射熱線を吐いてるのも、戦車の砲弾などで先に人間が攻撃した後だ。まああの木造船の片方を食った時はゴジラが先のようだったが。

もちろん、人を食いちぎったり、つぶしたり、核級の爆発で吹き飛ばすようなことは、決して許されることではなく、悪といえば悪なのかもしれない。

ただ、私たち人間も、道を歩けば足元の小さい虫を意図せずとも潰してしまうこともあるだろう。蚊に刺されれば、ふざけんなといわんばかりに思いっきり叩き潰すこともあるだろう。ゴジラもそのようにただ当然の行動をしていただけなのかもしれない。身体が化け物であるがゆえに被害は甚大だが。

もし私たちも、核による被ばくで、放射熱線を吐けるミュータントのようになったらどうなるのだろうか。蚊に刺されたり、もしくは怒ったときに、口から火がでてしまい、周囲が焼け野原になる。それは周りからみれば悪として非難されるかもしれないが、果たして悪いのは自分だけなのだろうか。

毎回ゴジラをみるとそのような、本当に悪いのは誰なのだろうかいう感情が沸き、ゴジラがかわいそうという感情が出てくる。それもまた、半世紀以上にわたりゴジラが人を惹きつける部分なのかもしれない。

まとめ

以上、「ゴジラ-1.0」の感想評価レビューとなります。
絵に描いたようなべた褒めレビューになりましたが、この作品はひとつの完成形なのではないかと。もちろんああだったらよかった、こうだったらよかったを言うことはできますが、それを言い出したらキリがありません。単純にゴジラをみにいってゴジラがしっかりと暴れ恐ろしかった、そして少し高揚するものもあった。そんな映画でした。それがゴジラ映画なのではないかと。

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地球滅亡だの、人類の危機だの、そういうスケールの壮大な映画はキライではない。ただ、もうネタは出尽くされていて、お腹一杯。これまで映画の世界では、何度も地球はやばくなり崩壊しかけ、救われてきた。いろんな地球の死にざまを見てみた。だからローランドエメリッヒ監督の作品も、『2012』あたりでなにかうーんを感じていた。つまらなくはないのだけど、うーんな感じ。

そして今回の『ムーンフォール』。またしても地球滅亡系のパニック映画。Amazonプライムビデオの評価も☆3というまたビミョーな数値。期待しろというほうがむずかしく、もう何も期待せず、虚無の心で遠い目でみた。

そしたら、なんだろう、意外に面白い。

さて、前置きが長くなりましたが、映画『ムーンフォール』の感想評価レビューを独断と偏見で書いていきます。

※作品タイトルからある程度わかるかとおもいますが、軽くネタバレは含みます。

もうこういうのでいいよ

ローランドエメリッヒという監督は、とてもわかりやすい監督。よくもわるくも方向性がはっきりしている。この監督を３つの言葉であらわすなら、「スケールがでかい」、「地球やばくなる」、「ご都合展開」。

ここが固まってるから、一定の水準の面白さはあり、大きな外れってのはあまりない。

思い返せば、はじめて洋画を映画館でみたのは、ローランドエメリッヒ監督の『インデペンデンスデイ』だった。当時まだ子供だったけれど、子供ながらにみても単純に面白かった。スケールがでかいだけでなく、わかりやすい。少年ジャンプ系のノリというか笑。いまになって改めておもうけれど、娯楽映画ってのはこういうのでいいんじゃないかと。

地球が滅亡の危機に瀕するってのは映画館に入る前からわかってる。気になるのはその展開。どんだけヤバい状況でハラハラドキドキさせられ、「さあどうする」ってのがこういうパニック系映画の見どころだと思う。この監督はその見せ方が上手い。子供の心をもってるんだと思う。かなりご都合展開も多いのだけど、そこは目をつむってあえてエンターテインメントにこだわっているというか。辺に高尚な感じにせず、アカデミー賞なんて知らねえよといわんばかりに、娯楽に全振りしている。映画通な人たちからはたぶん嫌われてる監督だろうけど、自分はキライじゃない。

政府上層部や敵の本陣と対峙しているような、中核にいる人たちのシーンだけでなく、実際に崩壊が起きている地上での一般市民目線のシーンとかの撮り方もこの監督は上手いと思う。ゴジラシリーズとかもそうだけど、パニック映画はそこも大事なんだよね。

ただ、問題はこの手の地球滅亡パニック映画は、すでにネタが出尽くしていること。

『インデペンデンスデイ』にはじまり、『ディープインパクト』、『アルマゲドン』と流れができ、その後も火山だの、地震だの、隕石だの、異常気象だの、はたまた巨大イグアナ、怪獣、宇宙人侵略、AIの暴走、未来からの攻撃などなど、あらゆるパターンで地球は襲われた。

もう映画の世界では何度も地球は滅亡しており、みんな目が肥えている（笑）。あらゆる地球の攻撃方法、滅び方を見てきたわけだし、おまけにもうCGやVFXなんかは2010年頃には完熟してしまって、映像で驚かすこともできない。

だからローランドエメリッヒ監督の作品も、『2012』や『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』みたな近頃の作品は、かつてほど面白さは感じなかった。まあこれはこの監督だけに限らず、このジャンルがって話なのだけれど。

ただ、今回の『ムーンフォール』は、なぜか面白かった。どこが面白かたっかって聞かれれば、うまく言葉にするのがむずかしいのだけれど、なんというか、これまで以上に吹っ切れているというか。

だって滅びた超文明が月つくって、月の内部が人口建造物で、月が落ちてくるなんて、もう子供の時に考える空想の設定じゃないですか（笑）。ワクワクしないわけがないというか。それを大真面目にバカに振り切って本気で描いてるのが、もうあっぱれというか。

しかも、わりとひどいレベルの冴えない人たちがヒーローとなり世界を救う、敵だと思ってた月が実は味方だった、地球側ではボーイ・ミーツ・ガールみたな展開もいれ、王道的にテンポよく進めてくれるから終盤までワクワクが続き、漫画みたいな面白さがあった。無駄に長くせず2時間足らずでまとめてるのもイイ。

そりゃ心理描写がめちゃくちゃなところもあるし、訓練もしてない一般人が即スペースシャトルにのったり、超文明のエイリアンがEMPで倒せたり、ツッコミどころも満載なんだけど、そういうのはもういいんじゃないかと（笑）。

結局、なんだろう、リアリティとか考えると駄作なんだろうけど、この映画は元がありえない話なわけで。月の内部が人口的に作られたみたいな話の時点でもう斜め上にいっているわけで。そうなったら、もうその設定をつかってどれだけ白熱展開にできるかが見どころになってくるんじゃないかと。そういう意味では、今回はおバカに振り切って、とにかく面白く描こうとするのが見え見えだったので面白かった。この監督のよい部分がよい意味でにじみ出てるような。

これを下手にリアリティだの小難しい人間ドラマいれて「評価されたい」みたにするのが最悪なパターンだけれど、今回はそういうのも微塵も感じなくて。

まあ何がいいたいかわからなくなってきましたが、パニック映画や娯楽映画はこれでいいんじゃないかとおうお手本みたいな作品に感じた。

パニック映画って、2時間みて、あー現実逃避できたってスッキリした気分でエンドロールがみれればそれでいい。最近はパニック映画でも中途半端に投げたり、特に意味もないのに意味深におわらせて、評価されたいみたいな作品がめっちゃ多いのだけど、そういうのはほんと見終わってイライラする。

それよりも、王道でも、ご都合展開でもいいから、2時間の中で、起承転結があって、ハラハラドキドキさせらて、スッキリまとめてくれればそれでいい。こういうジャンルは娯楽としてみてるので。そんなひさしぶりに娯楽、エンターテインメントとして楽しめる映画だった。

以上、映画『ムーンフォール』の感想評価レビューでした！

Amazonプライムビデオ『ムーンフォール』ページ

投稿パニック＆娯楽のお手本バカ映画、『ムーンフォール』感想評価レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

FF14のユーザーブログが発端となり、ドラマ化、ついには映画化もされた『劇場版ファイナルファンタジー14　光のお父さん』。

現役プレイヤーで映画も大好きな私としては、公開時に映画館で観るべきでした。・・・がなかなか劇場に足が運べずレンタルで観る結果に。光の戦士として失格ですね、ごめんなさい。

率直にいって面白かったので、感想レビューを書いていきます。

※新生FF14を初期からプレイし、原作ブログ「一撃確殺SS日記」、および「ドラマ版光のお父さん」両作品もすべて見た上としての感想となります。
※結末などの大きなネタバレは避けます。

オンラインゲームやFF14の魅力が世間一般 に伝わりやすい良作だった

ドラマ版光のお父さんが面白く既に完成されていたため、劇場版はまあそこそこなんじゃないの・・・というのが観る前の感想でしたが、これが素晴らしい。最近涙腺が緩んできたのか、ちょくちょくウルっときてしまいました。

ドラマ版も劇場版も、大きなストーリーの流れはさほど変わりません。退職をした父と息子がオンラインゲームであるFF14を通じて、素性を隠しながら絆を深めていくという話。まあ原作が同じですし。

じゃあ何が変わったかといえば、キャストと日常パートのストーリー。

この違いだけで、より現実的で、オンラインゲームがより身近に感じる印象を受けました。

ドラマ版では、息子マイディー役を千葉雄大さん、 お父さん役を大杉漣さんが演じていましたが少し現実離れした感じがあったんです。 千葉雄大さんはなんというか可愛らしい感じですし、故・大杉漣さん は普段から奇怪な役やコミカルでとぼけた役も多かったですし、「普通の親子」って感じがちょっとしなかったんですね。 この2人のペアも普通に好きでしたが、この親子がオンゲをしていても違和感がないというか（笑）。


一方、今回の劇場版でマイディー役を演じた坂口健太郎さんはいかにも普通な感じ。こういう若手リーマンいますよね。お父さん役を演じた吉田鋼太郎さんも、典型的なおやじって感じ。おまけに今回は妹まで登場し、両親＋息子＋娘の模範的な家庭像。

もうこれって、オンラインゲームなんて縁のない世界で、微笑ましい正統派のホームドラマが始まるロール構成じゃないですか。そこに異物とも言えるFF14を堂々とぶち込んでいくカオスな感じがもう素晴らしかったですね（笑）。

たぶん、吉田鋼太郎さんみたいな不器用で頑固者、ゲームやネットとは無縁のお父さん、世の中には多いんじゃないかと思います。

そうやって「うちの家庭もこんなんだ」「うちのお父さんもこんな感じだけども、もしかしたらゲームで仲良くなれるのかな？」「ゲームあんまりやったことないけどFF14やってみようかな」と、より自分を投影しやすい作品になっていたんじゃないかと思います。

さらに、今回はマイディーに好意を寄せ、コッソリとFF14まで始めてしまう後輩の女性社員の里美（佐久間由衣さん）が登場します。こういう日常パートの痴話は、ドラマ版の時にもネット上で少し叩かれていた様子もありましたが、これはこれでいいんじゃないですかね(笑)。

こういうキャラクターがいる事で、まったく FF14 を知らない女性がこの映画を見ても「ゲームで恋愛ができるんだ」と何かしらの興味を持ってくれそうな気がします。

そんな感じで今回の劇場版は、FF14と縁のない観客が観ても、よりオンラインゲームや FF14 を身近に感じとれ、また映画としても普通に感動できる作品になっていた印象です。

同時にFF14 プレイヤーとして観ても、若干ゲームパートは削られているものの十分楽しめる内容でしたし、新規プレイヤー増加も期待できる内容でしたのでWIN-WIN感を感じます。運営するスクエニ側もこれにはニッコリなんじゃないですかね。

おそらくこの作品の根底には、FF14のマーケティングも含まれているかと思いますが、憎いくらい自然で完璧なダイレクトマーケティングと化していて、スゲーと思うしかありませんでした。

正直なところ、「ドラマでお腹一杯、劇場版までさすがにやる必要はないんじゃ・・」とも最初思ってましたが、そんな雑念は一掃されました。ごめんなさい。

余談ですが、イイ感じの流れで「マトーヤの洞窟」のBGMが流れていました。まさか劇場映画作品の中でこの曲が聞けるというのは、FF好きとして何とも言えない感動がありました。

おまけ：FF14は、本当に光のお父さんのような”おやじ”でも楽しめるのか？

長くFF14をプレイしている身として、今回の映画のような話は、ゲームの世界で現実的にあり得るのかを少し語っていきます。

劇中では、光のお父さんは意外にすんなりとゲーム世界に馴染んでいますが、実際はあそこまでスムーズにはいかないこともあるかと思います。

FF14は、海外のMMORPG「World of Warcraft」などを意識した本格派なシステムを導入しており、これまでのFFシリーズのような家庭用RPGよりさらに一段複雑で上級者向けの作りです。最初に覚えることも沢山あります。

なので、光のお父さんのようなこれまでゲーム経験のない中高年世代ですと、最初のハードルは結構に高く、何が何だかわからずで、楽しみを見つける前に投げ出してしまうかもしれません。

また、劇中では良い仲間に恵まれ、エオルゼアを満喫していた光のお父さんですが、 実際はあのように偶然見ず知らずの人が助けてくれ、トントン拍子に人脈が広がっていくケースばかりではありません。

それにオンラインゲームは不特定多数のさまざまな人がいますので、時には口論が起きたり、キツイ言葉を掛けられることもあります。この世界ではそれを「ギスギス」と呼びます。

自分から交流を試みなければ、ずっとボッチプレイ状態のままのこともあり、パーティプレイででミスをすると、見ず知らずの人から注意されたりすることもあるでしょう。

その辺のオンラインゲームの影の部分は映画本編ではあまり触れられておらず、実際の人間関係と同じく、泥臭いこともあります。それが嫌になりFF14を辞めていく人もいます。

同時に、映画で描かれていたのと同じく、FF14のエオルゼアには多くのプレイヤーがおり、遠く離れていても、会話をし、一緒に冒険することができます。これは紛れもない事実。

その環境は用意されており、人とどのように交流し、どのように遊んでいくかは、結局のところその人次第になります。

ですので、光のお父さんのように、「誰かと交流したい」「誰かと話したい」「誰かと一緒に何かを達成したい」、そういう気持ちが本人に少しでもあれば、映画のような感動を味わい、そして与えることも可能であるともいえます。

それがFF14の世界です。

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おまけ２：「ツインタニア」は強いのか？

光のお父さんが討伐を目指すことになる「ツインタニア」。これは非常に強いボスです。 オンラインゲームの中でも高難易度と呼ばれている FF14のエンドコンテンツの中でも、実装当時、一つだけ異例の難易度を誇っていたコンテンツでもあります。

劇中でも少し描写がありましたが、謎解きギミックが難解であり、多くのプレイヤーは動画などのでの「予習」が必要になります。また、一種の避けゲーやタイミングゲーの要素もあり、1度や2度の失敗でクリアできるものでもありません。さらにはクリアには時間制限もあり、全員が無駄のない的確な動きを続ける必要があります。

劇中では、かなりあっさりと纏められていましたが、普段ゲームに慣れているゲーマーであっても簡単にクリアできるレベルではなく、実装当時は募集PTすら少なかった記憶です。

光のお父さんのような普段ゲームをしてない人、かつまだ始めたばかりの人が挑戦するとなると、相当な練習が必要になります。

もし、当時のツインタニアの強さをいまから体感したい人がいましたら、ツインタニアに、IL90装備＋超える力ＯＦＦの設定で挑んでみてください。なにを言っているか、身を染みてわかるハズです。

まとめ

以上、ダラダラと書いてしまいましたが、劇場版光のお父さんの感想でした。

最近また新規プレイヤーをよく見るようになりましたが、こういう映画の影響もあるんでしょうね。私も未プレイのままこの映画を見たら、たぶんFF14をはじめてみると思います。それくらイイ映画でした。

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投稿映画『劇場版FF14　光のお父さん』を現役プレイヤーが観た感想　※ネタバレほぼなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※本編ストーリーのネタバレは含みません。ただし、作風や演出の内容は一部含みます。


米レジェンダリー・ピクチャーズが制作するモンスターバースシリーズ第三弾『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』。

前作『ゴジラ 2014』と打って変わり、かなりに開きなおったゴジラ映画に。

ゴジラ好きの私が、今作の感想・評価・レビューを書かせて頂きます。

『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』作品概要

タイトル：ゴジラ キング・オブ・モンスターズ
監督：マイケル・ドハティ
脚本：マックス・ボレンスタイン
出演：
カイル・チャンドラー
ヴェラ・ファーミガ
ミリー・ボビー・ブラウン
渡辺謙
チャン・ツィイー
公開：2019年6月

前作『ゴジラ 2014』 から5年後が舞台。
ゴジラ、ムトー以外にも多数の巨大生物（怪獣）が発見される。
怪獣の存在が明るみに。
問題を解決できない秘密機関「モナーク」は、責任を問われる。
圧倒的な力を持つゴジラも、大人しくはしているものの野放しのまま。
そんな中、南極で氷漬けになった怪獣「モンスターゼロ」が目覚める。
モンスターゼロは、竜のような姿であり、３つの頭を持っていた。

『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』はゴジラ映画だった　：感想評価レビュー

率直な感想として、ただのゴジラ映画でした。
私のようなゴジラファンが求めていることを、とことんやりきってくれた映画でした。

しかもこれは東宝映画ではなくて、米 レジェンダリー・ピクチャーズ の映画。ターゲットは全世界。制作費も莫大に掛かってるでしょう。それでこんなことをやるんですから、多分制作陣おバカ。あとゴジラマニア。そんな作品でした。


今作の前段として、2014年に公開された『ゴジラ　2014』（原題: Godzilla）があります。これも面白かったのですが、こちらはまだ大人し目というか、ちょっと八方美人でいい子ぶった映画に感じました。

人間ドラマも多かったですし、怪獣が出るシーンもあまり多くない。伊福部音楽も使いませんでしたし、ゴジラの放射能熱線エフェクトもラスト終盤の数シーンだけ。

何と言いますかゴジラを知らない人でも、娯楽映画として見れるように保険を掛けていた感が。あと「自分たちのオリジナリティあるゴジラを作るんだ！」的な印象も受けました。

で、今回の『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』。これはですね、 『ゴジラ　2014』 とはうってかわって、もう開き直った感じ。

ネタバレになっちゃうので、詳しくは書きませんが、まあゴジラ映画です。初っ端から熱線や光線もでますし、過去の東宝ゴジラのオーマジュもてんこ盛り。ご都合展開やポンポンと話が進んでいくところもありますが、それもまたゴジラ映画というもの。

もうやりたいようにやってる映画でした。「アメリカの技術と金で作ったぼくたちがかんがえたさいきょうの東宝ゴジラ」的な。

前作の『ゴジラ　2014』 は実績作り・地盤作りのため八方美人に仕立ててジャブをうち、こっちで本性を出してきた感がありますね。たぶん作ってる人たちは、東宝ゴジラが好きで、本当は東宝ゴジラが作りたかった人達なんでしょう。特にVSシリーズのオマージュが多く感じたので、VSシリーズファンなのかな。

子供の頃に、「怪獣が自分めがけて追ってきたら超怖い」、「ゴジラやキングギドラの争いの中にいたらどうなるんだ」、「ゴジラVSメカゴジラのあのシーンを俺ならこうする！」、そんな感じの妄想をたぶん皆さんもしたかと思います。

そういうのをアメ公の技術と金を使って本気で形にした、ゴジラが好きでたまらなくちょっとおバカな人達が作った映画ですね。今作は。

ゴジラ映画が好きな人のための映画、でもそれでいいんじゃないかな

今回の『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』 は、ゴジラが好きな人の向けの映画ですね。それ前提の作品。

たぶん、今作はあまり高評価はされないんじゃないかと思います。社会派映画や深いテーマのある映画を崇拝する高尚な方々は、おそらくこの映画に良い評価は付けないでしょう。また、『シン・ゴジラ』で入ってきた新規ゴジラファンは少し幻滅するかも。

ただね、私はゴジラ映画はこれでいいと思うんです。

ゴジラは、反原爆、反戦争など社会的なテーマをも持ったキャラクターでもあります。また初代『ゴジラ』が至高とされ、初代ゴジラを踏襲した映画こそゴジラ映画だといった風潮もあります。だからこそ『シン・ゴジラ』はあそこまでヒットできたのでしょう。私も、もちろんゴジラのそういった側面も好きです。

ただそれ以上に、ゴジラはやはり暴れてなんぼではないかと。

ビルをも超える巨体で、圧倒的な力をもつ生物。おまけに人知を超えた熱線や光線まで吐き出し、彼らが戦えばもう火の海。人間はただ見てるだけ。人間ドラマなどおまけ程度で、ただただ彼らが暴れまわって、好きなように戦うだけ。

それがゴジラ映画の最もの魅力であり、ゴジラだからゆるされる唯一無二の世界感だと思っています。

今回の 『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』 は、その部分を徹底した映画だったと思います。ゴジラが好きなアメリカ人が、全世界のゴジラ好きのために作った映画といいますか。

それでいいんじゃないかと。

前作『ゴジラ2014』Amazon視聴ページ

『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』の不満点

絶賛する感想になってしまいましたが、もちろん不満な部分もありました。

ネタバレにならない程度に箇条書きで列挙します。

・とある主要キャラクターがヒステリック、メンヘラすぎて付いていけない
・今作もやはり画面の明度がやや暗く、一部見にくいシーンがあった（ただ『ゴジラ2014』ほどではない）
・ご都合展開が少々多め
・カメラを引いたシーンがもう少しほしい、ウリである怪獣たちの大きさが把握できないシーンがある
・あのBGMのタイミングをもう少しずらして欲しかった
など

まとめ：アメリカが本気で作った東宝ゴジラ

「アメリカがゴジラを作る！」と期待して観に行ったら、魚を食べるイグアナが出てきて呆然としてから、早いものでもう20年。あれはあれで面白かったですしディスるわけではなりませんが、それでも「アメリカ人はやっぱちょっと感性が違うのかな？」と疑問を持たずにはいられませんでした。

そんなアメリカが、20年後、こんなドストレートなゴジラ映画を作ってくるとは夢にも思いませんでした。

ゴジラ映画が好きな方には、たぶん面白いと思います。この映画は。

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「ゴジラ」とは何なのか、なぜ人はこの怪獣に惹かれるのか

前作『ゴジラ2014』Amazon視聴ページ

投稿【ネタバレなし】ただのゴジラ映画だった、『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』感想・評価・レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※AVP2本編のネタバレを含みます。

苦労して造られた映画作品を批判するのは良くない事なので、最近控えていたクソ映画紹介。

でも今回、弩級のクソ映画を見つけてしまいました。その名も『エイリアンズVSプレデター２（通称：AVP2）』。

この映画はなかなかのクソっぷりでしたので、全国のクソ映画ファンの方にこの作品のクソな魅力を紹介していきます。

まえがき：なぜこの映画を観たのか？

先日、2018年公開された最新作『ザ・プレデター』を観た。プレデターの原点回帰的な作品なのですが、これがなかなかにおもしい。プレデターには様々な種族や特性があるようで、興味を持ってwikiを見てみると、とんでもなく設定が詰められているシリーズだと分かった。

そこで過去作でももう一回辿ってみようかなと思い選んだのが以下２作。
・エイリアンズVSプレデター（AVP1）
・エイリアンズVSプレデター２（AVP2)

タイトルの通り、エイリアンとプレデター、海外で人気の2大ホラーキャラクターがバトルするお祭り作品。AVP1は以前観たことがあったけれど、AVP２は今回が初。

ザ・プレデター→AVP1→AVP2の順に鑑賞した。多分このルートで鑑賞する方も多いかと。

ただこれがマズかった・・

ザ・プレデター、AVP1が面白いだけに、このAVP2で奈落に叩き落される。

クソ映画レビュー：・エイリアンズVSプレデター２（AVP2)

さて本題に。

今回のAVP2は、前作AVP１とうってかわってアメリカの片田舎が舞台。プレデター側のミスで田舎の小さな町に、エイリアンの分体が飛来。繁殖し人々を襲い始める。プレデターが落とし前をつけるため、それらを人間にバレずに駆除するというのが大まかなストーリー。


最初の30分くらいは、エイリアンもプレデターも殆ど登場せず、人間ドラマが繰り広げられる。非行歴のある主人公の青年ダラスと保安官とのやりとり、
ダラスの弟のリッキー×彼女ジェシーとの痴話ばなし、女性軍人のケリーとその家族の話、などうすーい田舎の人間ドラマが繰り広げられる。

SF映画で30分もこんな事をやるのだから、一つ一つの会話に何かしらの意味があるのかと思っていた。

特に意味はない。

SF映画なのに30分間アメリカの片田舎のうすーいヒューマンドラマを堪能できる。



そしてようやくエイリアンが暴れ出し、街が恐怖に飲まれ始める。穏やかな田舎町で夜な夜なエイリアンが人々を襲い、繁殖していく。日常にエイリアンが登場してくるのだから恐ろしい光景だ。

が、致命的な問題として、暗くてみれない。

この映画、全編を通して明度が暗い。しかも夜のシーンが多く、舞台は電灯すらすくない田舎町。何をやっているかわからない、エイリアンの本体すらハッキリと見えない。イヤアアアアアア→ぐしゃぐしゃ→血だらけの場面、これの繰り返し。本当になにをやっているかわからない。ホラー感を出すために狙って明度を下げているようだが、目視できないレベルまで下げている問題映画。

特に家でDVDでみると、真っ暗な中に字幕だけ浮き上がる謎の状況を体感できる。AVのモザイクを目を細めて見るような感じでみないと（古い）、何が起きているかさっぱりわからない。

１時間を超えた頃、ようやくプレデターとエイリアンの戦いに入っていく。今回エイリアン討伐に送り込まれたプレデターはたった一体。

どうやってこの大量のエイリアンを人間にバレずに隠密で一人で倒すのかが気になりワクワクである。

エイリアンが脆い。

今回のエイリアンはとにかく弱く防御力が低い。AVP１ではプレデター１体VSエイリアン１体で互角の戦いをしていたのに、たった一人のプレデターにバッタバッタと瞬殺されていく。しまいには人間が使う普通の拳銃でも貫通し、即死する有り様。

しかもエイリアンの体液は金属すら溶かす力をもっていたはずなのに、後半はその設定も消える。エイリアンの体液を返り血としてうけても、問題ナッシングな展開に。エイリアンの雑魚っぷりがさく裂する。

これはプレデター圧勝でしょう、と思った瞬間。ご都合展開発動。

エイリアンとのバトルで発電所が壊されて町一体が停電。

また画面が暗くなってしまい、視聴者に喧嘩を売り出す。ここでホントにみるのを止めようとかと思った。見れないので。視聴者に対して視覚的に攻撃してくるのは止めて欲しい。

続いて人間ドラマターンに戻る。非行男ダラス、弟リッキー、彼女ジェシー、女軍人ケリーなど冒頭で登場した出演陣が都合よく集まり、一致団結して街から逃れようとする。

乗り捨てられた軍の装甲車を奪う彼ら。そのまま街に退避するのかと思っていた。今回のエイリアンは雑魚なので、装甲車の固い装甲は壊せない。装甲車の中は完全な安全地帯。そのまま街の外までドライブすればハッピーエンドだ。

しかし、何を血迷ったか、彼らは病院の救急ヘリを使うと言い出す。アホみたいにエイリアンが巣をつくる病院に乗り込んでいく。

病院に乗り込み、ガンショップで調達した市販の機銃でエイリアンをバッタバッタと倒していく彼ら。かつて映画『エイリアン』で、たった一体のエイリアンの手によって最新鋭の宇宙船が崩壊の危機まで追い詰められたのはなんだったのかな？夢かな？

しまいには主人公ダラスがプレデターの武器まで使いだし、エイリアンを倒しまくる。ちなみにダラスは主人公を気取っているが、終始陰が薄い。前半30分も人間ドラマにつかったのに、最後までただの非行青年の一般モブ。そんな彼がラストだけプレデターの武器を頼りに、我が物顔に主人公を気取ってしまう。（ちなみにプレデターは勇敢な人間を”戦士”として認めるが、ダラスは善戦はしたものの特に認められず。）

そして最後はアレである

最後のオチまで書くとさすがに色々と不味いかとおもうので、伏せる。ただ良くあるパターンである。そもそも今の時代にこんな事がまかり通るのだろうか。でももうこの時点で思考停止しているので、つっこむ気にもなれなくなる。

こうして物語の幕は閉じた。

もちろんダラスたちはご都合展開で生き延びている。

クソ要素満載のパーフェクトクソ映画！

今回のAVP2は、
・意味のない間延び人間ドラマ
・ハッキリと画面が観れない、視聴者への視覚攻撃
・目玉であるエイリアン＆プレデターの弱体化
・影のうすーいモブ主人公たちのご都合展開
・困った時の例のオチ

などなど、クソ映画としての条件をパーフェクトに満たしているような作品でした。これをエイリアン、プレデターの２大ドル箱ブランドを使いやってのけたのですから、なかなかにファンキー。特にAVP1から続けてみると、その落差に驚き打ちのめされます。

A級映画のバックボーンをもちながら、みごとにクソ映画化した標本として見る価値はあるかと！クソ映画ファンにはぜひともおすすめです。

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投稿【クソ映画レビュー】『エイリアンズVSプレデター2（AVP2）』（ネタバレあり）はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

『サマーウォーズ』、 『おおかみこどもの雨と雪』など、アニメ映画のヒット作を次々と生み出している、細田守監督。

本記事では細田守監督の映画が気になっている方に向け、それぞれの作品の大まかな特徴、見どころ、おすすめポイントについて比較しながら紹介していきます。

※本編の直接的なネタバレはしません。大枠の見どころを解説するのみ。

細田守作品一覧＆この監督の映画の特徴について

細田守監督が手掛けた長編アニメーション映画は、以下計6作品。

ONE PIECEに限ってはオリジナル作品ではないため、本記事では『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作の細田守監督作品の紹介をしていきます。

細田守映画の特徴について

細田守監督の作品は、タイムトラベルやパラレルワールドのSF要素、オオカミ人間やバケモノ人間などのファンタジー要素が含まれています。

けれど、中身は家族の絆、親子愛など、人と人との絆を描いているパターンが多め。”ガワ”は奇想天外なものを題材としていますが、”中身”は本質的なことを描きにいくスタイルが多めです。

また物語の転調が大きく、前半・中盤・後半でまったく違う傾向の流れになっていくのが特徴的。少々重めで暗いシーンが描かれることもありますが、最終的には爽やかでスッキリとした感動を味合わせてくれる作品が多め。

『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作品の特徴・みどころ・評価

それでは細田守監督の、時をかける少女・サマーウォーズ・おおかみこどもの雨と雪・バケモノの子・未来のミライ、計5作品の特徴や見どころ、評価ついて比較していきます。

①時をかける少女

監督：細田守
脚本：奥寺佐渡子
出演者：仲里依紗石田卓也 板倉光隆 原沙知絵

『時をかける少女』は、タイムトラベル（タイムリープ）×青春を題材にした作品。といっても壮大なタイムトラベル物語ではなく、高校生の日常で起こる、小さな騒動を描いています。

細田守監督初期の作品のせいか癖が少なく、テーマがSF全開なわりには、良くも悪くもサッパリとした映画。タイムトラベルにおける「バタフライ効果」について深入りして描いてもいますが、どちらかというとSF好きよりも青春映画や恋愛映画が好きな方向け。ターゲットは10代～20代くらいでしょうかね。

一風変わった題材で爽やかな青春映画を楽しみたい方に、特におすすめです。



先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★★★★☆
爽快感：★★★☆☆

総合：★★★☆☆

『時をかける少女』Amazon視聴ページ

②サマーウォーズ

監督:細田守
脚本:奥寺佐渡子
出演者:神木隆之介 桜庭ななみ 谷村美月

『サマーウォーズ』は、家族×ITネットワーク社会を題材とした映画。この作品はジャンル分けが難しく、家族・田舎・青春・SF・科学・仮想現実など、かけ離れたようなジャンルが組み合わされたエンターテイメント溢れる作品です。

外へ外へと広がっていくような作風で、 物語も一転二転三転と予想外の方向に進んでいきます。先の読めなさでは随一。 賛否両論がありますが、面白さや爽快さは抜群であり、娯楽映画を探している方にはうってつけかと。IT技術やソーシャルネットワークのネタが多く含まれるため、だいたい10代～40代程度が好みそうな内容。細田守監督シリーズの中では、特に大ヒットした作品です。

先の読めなさ：★★★★★
ワクワク感：★★★★★
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★★★★

総合：★★★★☆

『サマーウォーズ』のAmazon視聴ページ

③おおかみこどもの雨と雪

『おおかみこどもの雨と雪』は、家族×親子×子育て×オオカミを題材にしたような映画。一見はファンタジー色溢れたファミリー向けの映画のように思えますが、イメージとだいぶ異なります。

オオカミを題材にしていますが、細田守監督シリーズの中では、現実的、社会的な要素が強く含まれたヒューマンドラマ。どちらかと言えば大人向けの作品のように思えます。子供が観るのと、大人が観るのと、子供のいる大人が観るので、かなりに印象が変わる作品のようにも。特に子育て中のお母さんがみると印象に残るのではないかと。また一方でトトロのような爽やかな感動も味わえます。

題名やパッケージからうける印象と、見終わった後の印象が一番違う映画です。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★☆☆☆
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★★★
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★★★★

『おおかみこどもの雨と雪』Amazon視聴ぺージ


おおかみこどもについては、個別にレビューを書きました。
https://cslbook.com/movie/10466/

④ バケモノの子

『バケモノの子 』は、 家族×親子× 子育て× バケモノのいるパラレルワールドを題材にしたような映画。

題材や作風としては、前作の『おおかみこどもの雨と雪』 と似た印象があります（※ただし題名もオオカミとバケモノで似ていますが、この2作に繋がりは全くありません）。

前作同様に、親子関係や家族の絆について描いてはいますが、切り口がかなりに違いこちらは少しコミカル。また冒険活劇的な要素もあり、アクションも満載です。

ただ、それで終わらないのが細田守映画。途中から方向性やスタイルがガラリと変わり、最後は当初思いもしなかったような感動が味わえます。この作品は老若男女問わず全世代が楽しめる作品かと。そういえば熊鉄は、日本の名刀「虎徹」に掛かっていたのかな？


先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★★★★☆
感動：★★★★☆
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★★★☆

総合：★★★★☆


『バケモノの子 』 Amazon視聴ページ

⑤未来のミライ

『未来のミライ』は、家族×子育て×タイムトラベルを題材にしたような映画。時をかける少女や、おおかみこども、ばけものの子など、これまでの細田守監督シリーズのテーマを混ぜ込んたような映画でもあります。本作がこれまでと大きく違うのは、4歳の男児くんちゃん目線で話が進むところ。

本作は、ネットなどで「つまらない」と結構に酷評されています。 私個人としては、つまらなくはなかったです。ただ自信を持って面白いとまで言えず、そもそも説明がしにくい作品です。この作品が全体で何を伝えようとしているかは何となくわかるのですが、どういう映画だったか？何が見どころか？をネタバレなしで伝えようとすると、パっと思いつくものがありません。

抽象的に本質を描こうとしている印象を受けましたが、抽象的にぼやかし過ぎているというか。説くことに力を入れ過ぎているというか。細田守監督作品の中では、少々押し付けがましい表現も感じ、見どころが説明しにくい映画です（すみません、少し批判っぽく）。

ただ、わかる人がみればわかる深い映画なのかもしれません。この作品のレビューは難しいです。ターゲットは、10代以下の子供、もしくは30代以上の子育て世代でしょうか。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★★☆☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★☆☆☆

まとめ

以上、細田守監督アニメ映画の特徴とおすすめ評価でした。

細田守監督のアニメ映画シリーズは、ジブリ映画のような優しさや爽快さもあり、また独特の切り口で一転二転する先のよめないストーリーが展開するため、世代を越えて楽しめるシリーズではないかと思います。

この監督の作品はほんとハズレなしです（未来のミライはちょっと困惑もありますが）。気になっている方は、騙されたと思って全部観て下さい！たぶん良い時間が過ごせるかと。

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投稿時をかける少女～未来のミライまで、細田守監督のアニメ映画計5作一覧、特徴とおすすめ評価比較　※ネタバレなしはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※本編のネタバレを含みます。

細田守監督の長編アニメ映画第二弾『おおかみこどもの雨と雪』。 評価が高いのは知っていましたが、なかなか手の出しずらかった本作。 もう何年遅れかわからないですが、今更ながら観ました。素晴らしい作品だったので感想・評価・レビューを書いていきます。

『おおかみこどもの雨と雪』　作品概要

タイトル： おおかみこどもの雨と雪
監督：細田守
脚本： 奥寺佐渡子、細田守
声の出演：
宮崎あおい
大沢たかお
黒木華
西井幸人
制作： スタジオ地図
配給：東宝
公開年：2012年


あらすじ：
女子大学生の「花」は、大学の教室である”彼”に出会う。
不思議な魅力の漂う彼に惹かれ、恋に落ちる花。
彼は自分が二ホンオオカミと人間の間にできた「おおかみおとこ」の末裔だと告げる。
花はそれを承知で彼との間に２人の子供「雪」と「雨」を生む。
幸せな日々が続くと思った矢先、彼は消える。
女で一つで2人の子供を育てることに。

『おおかみこどもの雨と雪』　感想・評価・レビュー

『おおかみこどもの雨と雪』、この映画が評価が高いのは以前から知っていました。それに細田守監督の『サマーウォーズ』も好きですし、いつか見よういつか見ようとは思っていましたが、そうやって放置してはや7年。

なぜ手か伸びなかったというと、「親子愛」がテーマだと作品情報に書かれていたので。この手のいかにも感動してください的なジャンルは個人的にあんまり好きでは無くて。初めから感動するつもりで観なくちゃダメじゃないですか。あと、「オオカミ」。オオカミと人間の間にできた子供うんたらかんたらのあらすじを見て、ちょっとウッとなってしました。だってそれはもうファンタジーじゃないですか。親子愛を描いているのにファンタジー？それって中途半端じゃない？それならファンタジー抜きの真面目な親子愛映画見た方がよくない？そんな感じで、どういう心構えで観ればいいのか全くわからなかったんです。だからなかなか手が伸びたかった本作。

前置きが長くなりましたが、本題の感想に。

感動しました。（語彙力）


この映画は少々説明がしにくいのですが、ひと言でいうと”隙”を狙った感動のようなものを感じました。ミスリードさせて隙を狙うような。

本作は序盤から結構ヘビーな話なんです。主人公の女性「花」とオオカミの「彼」との幸せな生活はものの一瞬。速攻で彼がお亡くなりになり（ゴミ収集車行きとかなかなかにショッキングなことぶっこんできますし）、残されたのは花と「雪」と「雨」の2人の子供たち。しかも2人の子供たちはオオカミとのハイブリッド。おまけに冒頭からまるで花が死んだかのごとく、娘の雪の回想ナレーションで話が進んでますし。

もうこれは、絶望の未来しかみえないじゃないですか。

花がこんな孤独で奇怪な状況に耐えられず自殺しちゃうんじゃなの？花ちゃんか弱そうだし？子供たちはいずれ世間にバレて見世物にされるんじゃないの？どう考えてもこのあと暗い展開が待ってるよね？と思ってしまうのです。私、重い話で泣かせにくる映画は好きでなくて、正直ババ引いたかなと思っていました。

田舎に移住した後も、これどっかで歯車が狂うんだよね？だってオオカミだってバレずに成長するのは無理じゃん？小学校の検診とかでバレちゃうんじゃ？バレなくても子供たちが思春期にでも入れば絶対暗い話になってくるよね？娘の雪は元気一杯だけど、これ女の子としていつか絶対悩むじゃん？息子の雨はちょっと危なそうな性格っぽいし、どっかで暗黒面に落ちるよね？ともうヒヤヒヤしながら観ていました。ひと時の幸せな場面が、もうこの後くる絶望を予感させるかのように。

雪がオオカミの姿になり転校生の草ちゃんをひっかいた事件を起こした時に、ああついに暗い話に入ってしまうのか・・と身構えましたね。

けれど、蓋をあければなんですかアレは。すべてが報われたかのように、この上ない綺麗な結末に。

こういうことをされると、感動してしまうもんなのです。隙をつかれホッとした感動というのでしょうか。よかったよかった的な。それが正しい感動なのかよくわかりませんが、感動した映画であることには違いありません。『おおかみこどもの雨と雪』は、そういうミスリードみたいなものからくる感動に包まれた映画でした。

ラストが意外とサッパリしていましたが、この映画の場合はそれでいいような気がします。雪は中学に上がり、高校生大学生となりオオカミについて悩むのでしょうか？雨は山で一人で生きていくことなんてできるのでしょうか？それも余計な心配であり、この３人はどんなことがあってもハッピーエンドに繋がっていくのでしょう。

まとめ

この映画は、母親の強さ、大人への成長の過程、人生の選択肢など、ほかにも色々なテーマがあるようにも感じますが、今回は率直な感想として書かせて頂きました。

最後までどうなっちゃうのどうなっちゃのと惹き込まれ、綺麗に感動させてくるいい映画だったなと。

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投稿映画『おおかみこどもの雨と雪』感想・評価・レビュー　※ネタバレあり　はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

映画『トランスフォーマー』シリーズのスピンオフ？的な位置づけの映画『バンブルビー』。トランスフォーマーシリーズの人気キャラの一人、バンブルビーにスポットを当てた映画です。

結構このシリーズは好きなので観てきました。

簡単に感想・評価・レビューを書いていきます。

映画『バンブルビー』、作品概要

タイトル：バンブルビー（原題: Bumblebee）
監督： トラヴィス・ナイト
製作：マイケル・ベイ
スティーヴン・スピルバーグ
出演： ヘイリー・スタインフェルド
ジョン・シナ
ジョージ・レンデボーグ・Jr
配給：パラマウント
公開：2019年3月22日
ジャンル：アクション、SF

あらすじ：
第1作、映画『トランスフォーマー』から20年前のアメリカが舞台。
オートボットとディセプティコンの戦争が続く惑星サイバトロン。
サイバトロン戦士のB-127（バンブルビー）は、立て直しの拠点と選ばれた地球に退避する。
地球に到着したB-127は、米軍から襲撃を受けVWビートルの姿となり身を隠す。
そんなある日、一人の少女がビートルを手に入れる。

正直これくらいのサイズの話が一番面白い　：感想評価レビュー

『トランスフォーマー』はもともと日本のタカラが販売していた玩具おもちゃが発端なのですが、おもちゃの方はあんまり興味はなかったですね。子供の頃、親に買ってもらった程度。記憶自体もあまりなく、ああそういうのあったね的な。

でも、アメリカが実写映画として作りはじめた映画『トランスフォーマーシリーズ』は結構面白くて好き。特に2007年に公開された第一作『トランスフォーマー（無印）』が一番好きです。

第一作は、何が面白いって半分以上青春コメディなんですよね。トランスフォーマーっていう未知の金属生命体がアクションを繰り広げるバリバリの真面目なSF映画なのに、半分以上コメディやってる。ネタを詰め込んでますし、なんだかそのギャップというか配分が心地よかった映画でした。特にバンブルビー×音楽の演出は大好きだった。

でも、トランスフォーマーはシリーズを追う毎にちょっと間違った方向に進んでいってしまった感が否めません。なんというかこのシリーズは「パワーインフレ」が凄まじい。

第4作『トランスフォーマー　ロストエイジ』や、第5作『トランスフォーマー　 最後の騎士王』など、もう世界レベルの大惨事になってますし、ロボットも多数登場、化け物クラスの個体も出てきて、もう終始ドンチャン騒ぎ。パワーインフレやスケールのインフレが凄まじすぎて、正直ただお祭りを見ているような映画になってしまった感じです。初期にあった青春コメディ色も全くなくなり、作風もシリアス寄り。サムも降板しましたしね。

まあそんな感じで、最近のトランスフォーマーはつまらないとまではいきませんが、なんだかよくわからない映画のイメージです（笑）

さて前置きがクソ長くなりましたが、今回の映画『バンブルビー』。
『バンブルビー』は、ひと言でいえば、ちょうどいいサイズ感の映画でした。スケール的に。

第一作『トランスフォーマー（無印）』のように、トランスフォーマーと人間が初めて触れ合うところから入り、結構せまーい範囲での出来事で、パワーインフレやスケールインフレが起きていない。

また第一作にあった青春コメディ要素も復活し（コメディはそこまででもないけど）、雰囲気的にもいい感じでした。バンブルビーの音楽ネタもバッチリ詰め込んでいましたね。

なんというか、トランスフォーマー自体がぶっ飛んだ存在のため、話自体はこれくらい地味な方がちょうどいい感じがします。

置いてけぼりにならず、付いていけるんですね。ちょっとした青春ドラマにトランスフォーマーっていう非現実が入り込んでくる感じで、心地よい世界観を感じるんです。

バンブルビーはまさにそんな映画。サイズ感やスケールが絶妙な配分でした。

80年代のアメリカはなんでこんなに魅力的なんだろう

全然関係ない話になってきますが、80年代について。

私は80年代に青春を過ごしたわけでもなく、80年代のアメリカに住んでいたわけでもないのですし、80年代アメカジ崇拝者でもありません。

でも、今回の舞台ともなる1980年×アメリカの田舎×青春にはかなりに惹かれます。この設定だけで、もうお腹一杯になれます。

何なんでしょうね、この80年代アメリカの魅力というのは。無駄に派手な服、ごちゃごちゃで物で溢れた部屋、いかにも不健康そうなシリアルやらホットドック。

B級グルメ的な雑な感じが溜まりません。

正直80年代アメリカが舞台なだけ、もう個人的にはよほどのクソ映画でなくても最後まで楽しめます。この時代のアメリカを一度でも旅して見たかったなと。今80年代を再現するとなると、余計な所にお金が掛かるとは思いますが、80年代舞台の映画増えて欲しいな、バンブルビーの続編が作られるなら、この年代で続けていくのかな。

（バンブルビーの感想どこいった、すいません）

まとめ

走り書きのように書いてしましたが、思ったままの感想です。

無駄にスケールインフレさせず、終始心地よく楽しめる映画でした。何かを学んだり得たりできる映画では全くありませんが、娯楽映画としては一級品。休みの日とかに鼻ほじりながら観るのには最高なポジションな映画でしょうね。

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投稿スケール感がちょうどいい。映画『バンブルビー』感想評価レビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

1997年に公開されたジブリ映画『もののけ姫』。

当時の日本映画の歴代興行収入第1位を記録し、桁違いのヒットをとばしたジブリ映画。
当時はとにかくすごかった。老若男女とわず、どこもかしこも「もののけ姫、もののけ姫」。

ただ、私はジブリ映画は大好きなのだけど、この作品だけはどうも好きになれなかった。
世間の盛り上がりもちょっと異様感じていた。

で、30代になった今、20年ぶりにちゃんと観ました。
それで、この作品がヒットした理由が少しだけわかったような気がしました。

『もののけ姫』に対する感想というか考えを、少し書いていきます。

『もののけ姫』公開当時の盛り上がりと、違和感

『もののけ姫』は、1997年に公開されたジブリ映画。映画のキャッチコピーは「生きろ。」
興行収入193億円、観客動員数1420万を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった映画。

当時はほんとにすごかった。学校ではもののけ姫の話でもちきり。
テレビでは連日のようにもののけ姫の特番。
主題歌を出せば、かるくミリオンヒット。

「この作品はいままでのジブリと違う」
「すべてのシーンが作り込まれており、予定調和が崩された素晴らしいシナリオ」
「何年もの構想のもと制作陣がほんとに苦労した映画」
「日本映画の歴史を覆す名作」
「今の社会や若者たちへのメッセージが含まれている」
などなど、すごい持ち上げようだった。

当時私は小学生だったけど、この盛り上がりについていけなかった。つまらなかったわけではないけれど、そこまで面白いものなのかと。異様な世界観だった『風の谷のナウシカ』とか、冒険感満載の『天空の城ラピュタ』の方が、ずっとワクワクして、もののけ姫には目新しさのようなものを感じなかった。

子供ながらにみて、ちょっとそれまでのジブリ映画とは違う、重さや残酷さみたいのは感じたけど、だからといって突き刺さるような強烈なインパクトは感じなかった。「ジブリやアニメでこれやったから騒がれてるだけでしょ」、「なんでいい大人たちまで騒いでるのって」ってちょっと冷めた目でみてた。子供のくせに。あと例の主題歌がちょっと生理的に気に食わなかった（笑）

それで、もののけ姫にはその後もあまり興味はなかった。
その後も「金曜ロードショー」などて毎回放送もされていたので、鼻をほじりながら片目で見たこともあったけれど、ちゃんとは観ていなかった。

それで今回20年ぶりに、もう一度ちゃんと真剣に、もののけ姫を観てみた。

２．多くの世代に共感されたのは、脱ボーイミーツガールと、「自然＆日本神話」の世界観なのではないか

大人になればまた意味もわかるのかなって思っていたけれど、30代になった今観ても、内容自体はそこまで突き刺さる感じはなかった。

「使命」とか「生き様と」か、そういう”深み”みたいのはあるっちゃあるけど、それでもやっぱりアニメというかファンタジーな世界の話。浮世離れしたどこか違う世界の話。

もっとメッセージ性のある映画ってのは他にも沢山あるし、ファンタジーではやっぱり限界がある。当時の特番で語られていたような社会や若者へのメッセージはやっぱりわからなかったし、これを観てなにか素晴らしいことを学べるようなものではなかった。「もののけ姫が他の映画とは特別なにが違うぞ！」って感じはやっぱりなかった。

でも、今回改めてみて、強く感じることがあった。
それは、この映画は世代の枠を、完全に超えた造りになっていること。
老若男女問わず、全世代にウケる娯楽映画の造りであること。

ポイントとなるのは、”浮世離れ”。

そう思った理由は二つあって、一つは「ボーイミーツガール」。
ジブリ映画は大抵、少年少女のボーイミーツガール的な話が盛り込まれる。これは若い時にみればキラキラしていて輝いてみえるけれど、ある程度の年齢になると抵抗も感じてくる。眩しすぎるというか。たとえば『耳すませば』とかイイ映画だけど、今観ると結構きついものもある。

けれど『もののけ姫』の場合すこし違う。もののけ姫もボーイミーツガールなわけだけど、死にゆく使命をおったアシタカと、狼に育てられたサンの話。もう完全に浮世離れしている設定なので、余計な雑念が入らない。大人やお年寄りでも、世代を越えて入り易い。ちょっと言い方は悪いが、寿命の近いお年寄りがみても、死と対面しているアシタカに少し共感できるんじゃないだろうか。

ジブリならではの造りの良さにくわえ、そんな全世代が入り易いボーイミーツガール映画だったから、幅広く共感され拡散されたんじゃないかと感じる。それに、いい年こいた大人たちが「耳をすませばが面白かった」と「もののけ姫が面白かった」では、人に勧める難易度も違うし。アニメがいまほどに市民権を得ていなかった当時は特に。

もう一つは、「日本神話」の神秘的な世界観。
もののけ姫は、人間の手がまだ十分に入っておらず、人と自然、そして神々までが共存した神話時代の話。こういった日本神話を題材にした映像作品は意外と少ない。

wikiでは日本神話を題材にした映画は、たった数本しかない。
wikipedia   日本神話を題材とした映画作品

この日本神話ってものに意外と需要があって、それにもののけ姫が応えたからではないだろか。

『もののけ姫』では、徹底的に作り込まれた世界観、美しい映像、そして「久石譲」による神秘的な音楽で、自然と神々が共存していた神話時代の日本をこれでもかというほど描いている。現代の人が目にすることは決してできない、神話時代の日本の神秘的な雰囲気を、アニメという媒体を活用して徹底的に創り出してる。浮世離れした別世界、ファンタジーを見せてくれる。

だんだん歳をかさね現実が見えてくると、大自然、歴史など、壮大で神秘的なものに逆に興味をったりしないだろうか。

私は10代の頃は自然など興味もなかったし、歴史の授業なども退屈でしかたがなかった。でもなんだろう、年齢を重ねる毎に、山とか川とか、大自然とか、はたまた「この国は太古の昔どうなっていたのだろう？」とか、そういうものに少しずつ興味が沸くようになってきた。老後に盆栽、山巡り、歴史建造物をツアーなどに目覚める人も多いけれど、結局はそういうことなんじゃないだろうか。行き着くところ、自然や歴史とか、そういう神秘に惹き込まれるというか。

ファンタジーとか虚無とか、そういうものを求めた大人たち。それが日本神話、しいてはもののけ姫という作品に向いたのではないだろうか。

この２つの理由から、もののけ姫のもつ浮世離れした感じが、多くの世代にウケたんじゃないかと。当時広い世代が取り込まれ、大ヒットになったんじゃないかと。

もちろんそういうの関係なしに一級の映画だとは思うけれど、プラスαの後押しになったのは、そういうことなんじゃないかなと。

改めてみてそう感じました。

まとめ

以上、もののけ姫に対する感想というか考え、想いでした。

私の主観交じりの突っ走った考えですので、世間は実際どう感じていたかは不明です。あくまで私は20年ぶりにこれを観て、そう感じました。

いずれにせよ、ジブリ映画としては少々特殊なタイプ。
最近観てない方は、もう一度よく観直してみると、また違った印象を感じるかもしれません。

『もののけ姫』を今観るには？

もののけ姫は、現在動画配信系サイトでは公開されていないようです。（2018年8月時点）。

視聴するには、TUTAYAなどでレンタルするか、DVDを購入するかのいずれか。

投稿20年ぶりに観たジブリ映画『もののけ姫』、当時ヒットした理由が少しだけわかった気がするはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

『ファイナルファンタジー』、『ドラゴンクエスト』、『ダークソウル』など、RPGゲームで題材となる、剣と魔法の中世ファンタジー世界。

中世ファンタジー/ダークファンタジー系の洋画は、RPGゲームの世界観に近いものが多く、実写のRPG世界が体感できます。

私は映画も好きですし、RPGも好きなので、この手のジャンルは観ているのですが、その中からおすすめを３本ほど。

『ロード・オブ・ザリング』とか、そういうメジャーなのは外します。

あまり皆さんが知らないような作品で、「これをみたらRPGの世界がもっと好きになる！「RPGがやりたくなる」的な中世ファンタジー/ダークファンタジー映画のおすすめを厳選して3本紹介。

１．キング・アーサー（2017年）

タイトル：キング・アーサー
公開：2017年
制作・配給：ワーナー・ブラザーズ
監督：ガイ・リッチー
出演：
チャーリー・ハナム
アストリッド・ベルジュ＝フリスベ
ジャイモン・フンスー
エイダン・ギレン
ジュード・ロウ
エリック・バナ

パッケージや予告編がちょっとポップでおちゃらけた感じですが、中身は全然真面目、リアルなダークファンタジー映画です。

海外では有名な伝説「アーサーと円卓の騎士」を題材にした映画。
時は中世イングランド。スラムで育った青年アーサーが、エクスカリバーをとり、魔術師モルドレッドに支配された暗黒の世を変えていく話です。

アーサー王伝説を題材にしてますが、娯楽映画寄りの造り。歴史ファンタジーというよりはアクションファンタジーです。なのでストーリーは少々薄いです。

けれど世界観はガチ。ワーナーの大作なので最新のVFXと豪華なセット・衣装を使い、中世ファンタジーの世界をこれでもかというほど再現。また戦闘シーンはけっこうに痛々しくて重め。かなり本格的な剣と魔法のバトルが堪能できます。

それと、若干可変はされていますが、アーサー王伝説を辿っていますので、RPGでよく登場する「エクスカリバー」や「円卓の騎士（ナイツオブラウンド）」のルーツなどを辿れるのもみどころです。

キング・アーサーはAmazonプライムで視聴可能↓

インモータルズ -神々の戦い-（2011年）

タイトル：インモータルズ -神々の戦い-
公開：2011年
制作・配給：レラティビティ・メディア
監督：ターセム・シン
出演：
ヘンリー・カヴィル
スティーヴン・ドーフ
ルーク・エヴァンズ
イザベル・ルーカス
フリーダ・ピントー
ミッキー・ローク

日本では殆ど流行らなかったようですが、こちらも結構な大作であり一級の中世ファンタジー映画。ただ、こちらは娯楽要素が薄く、結構にグロく、痛々しく、生々しい系のダークファンタジー作品。

「ギリシア神話」を題材にしており、ゼウスやポセイドンなど神話の神々が登場。
神と人間が関わってた古の時代、タイタンを呼び覚まし暗黒の世界を作ろうとするハイペリオン。それに挑む若者テセウスとそれに協力する神々を描いた話です。

剣と魔法のチャンバラ、大群同士による戦い、そしてチート級の力をもつ神々など、ファンタジー要素は満載なのですが、とにかくリアルというかえぐい。手足もポンポンと飛び散りますし、不気味なシーンや痛々しい拷問シーンなどもあります。（大作なのである程度はセーブされてはいますが）

なので、リアルで生々しい、ガチの神話ファンタジー時代を観てみたい人におすすめ。
この作品もかなりの製作費が費やされており、VFXやセット・衣装も見事です。加えて、こちらもRPGではよく題材となる「ギリシア神話」の大枠を辿れるので、知らない人はそこもみどころ。

インモータルズ -神々の戦い- [Blu-ray]

ダンジョン&ドラゴン3 太陽の騎士団と暗黒の書（2012年）

タイトル：ダンジョン&ドラゴン3 太陽の騎士団と暗黒の書
公開：2012年
制作・配給：Zinc Entertainment Inc.
監督：ジェリー・リヴリー
出演：
エレノア・ゲックス
ジャック・ダージェス
アンソニー・ハウエル
レックス・ダニエル
ジェームス・ローリングス

テーブルトークRPGの元祖『ダンジョンズ&ドラゴンズ』を題材にした実写映画で、シリーズとしては３作目です。ただあくまで世界観を題材にしただけで、『ダンジョンズ&ドラゴンズ』とは内容は直接関係ありません。シリーズはこれまで３作つくられていますが、作品毎の繫がりは無く、どの作品からでも入れます。

それで、この映画、正直ストーリーはクソです。テンポはよく楽しめるには楽しめるのですが、うすーい話ですし、ラストのまとめ方はイラっとするかと。

ただその分、世界観や設定がよいです。RPGでよくある武器屋や道具屋、ダンジョンなども実写で忠実に再現されており、かつゲーム感全開にせずリアルっぽさも交えてるのが良いバランスです。魔法ももちろん登場しますし、ドラゴンやアンデットなどのRPG的なモンスターも登場します。

全体的にB級映画臭は漂うものの、製作費のわりには粗の無い映像で、装備や装飾品の衣装もリアル。インディーズのわりには頑張っており、丁寧にRPGの世界が再現されている感じですね。

とにかく映画よりRPGゲームが好きな人向けの作品。映画作品としてみれば粗もありますが、RPGが好きであれば、上２つの大作作品より面白いかもしれません。

まとめ：この３作品は、RPG好きなら見ておいて損なし！

今回紹介した３作品は、たぶんふつうの人が見たらそこまで面白くはないかと。現にどれもあまりヒットもしてませんしね。

ただ、RPGが好きな人、剣と魔法の世界が好きな人にとっては、結構にたまらない作品かと。特にダークファンタジー系が好きな人にはおすすめです。

『ロード・オブ・ザリング』とか『ナルニア国物語』とか、ああいう万人受けの大作では満足できなかった人はぜひ見てみてください。

キング・アーサーはAmazonプライムで視聴可能↓

投稿RPGがもっと好きになる、中世ファンタジー/ダークファンタジー映画おすすめ厳選３本はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。