2023年11月3日、ゴジラシリーズ37作目にあたる『ゴジラ-1.0（マイナスワン）』が公開されました。

この作品は戦争や核など、さまざまな解釈があるかと思いますが、私は「破壊衝動」「闘争本能」といったゴジラのもつ破壊の美の面から感想を書かせて頂きます。

※一部ネタバレにつながる表現があります。

化け物としてのゴジラを見事に描いてくれた

ゴジラについては、世代によってさまざまなイメージがあるかと思う。核の申し子であったり、ヒーローだったり、モンスターであったり、魚食ってるイグアナであったり。

だけど、この怪獣の根底にある魅力は、善悪などではなく、人知を超えた恐ろしい「化け物」であり、ただ破壊を繰り返すその姿なのかと思っている。

以前、「ゴジラ」とは何なのか、なぜ人はこの怪獣に惹かれるのかでも書いたが、人の感情の根底には破壊衝動のようなものがあるのではないかと思っている。どんなに善良な人であっても。

人知を超えた存在が、街を壊し、人を焼き、築き上げたもの容赦なく一瞬で消し去っていく。人はただそれを見ているだけ。なにもできない。そして観客の私たちは、それをスクリーン越しにもう1歩背後からみて、唖然とする。

唖然とはするが、けれど「悲しい」「かわいそう」と思いつつ、心のどこかに「すごい」「すさまじい」という興奮するような感情もあったのではないだろうか。

それこそが破壊衝動のようなもので、ゴジラはそうした心の中に眠る破壊衝動、闘争本能のようなものを呼び起こすような存在なのだと、私はずっと思っている。

そして、今回の『ゴジラ-1.0』。この作品は、ゴジラのもつ本来の恐ろしさ、破壊劇をしっかりと描いてくれた、本当に待ちに待ったゴジラであった。

『シン・ゴジラ』でもその傾向はあったが、シンゴジラはさまざまな思惑が絡んでおり、ゴジラの名を冠した神のような生物であった。たいして『ゴジラ-1.0』は本当にただの純粋な化け物にちかい。それこそ怪獣である。

特攻隊を絡めた人間ドラマ、核に対する皮肉、初代へのオマージュなどもしっかりと散りばめられ、そうした部分も上手くできていたけれど、それ抜きにしても、ゴジラの描き方として心に刺さるものがあった。

少し思い出補整のようなものも入っているのだろうが、ただ容赦なく銀座を破壊するゴジラ、背後にはあの音楽、その姿を見ていたら、なにか心の中から込みあげるものがあり少し涙が出てきた。もちろんストーリーの流れ的にゴいちジラに対しての怒りや敵意もいち視聴者として抱いているわけだが、それ以上に「これはどうしようもないことなんだ」「もう笑うしかない」「これがゴジラだ」「やっと描いてくれた」というよくわからない涙だ。

そして背びれが青くなり、ついに放射熱線。今回はどんなエフェクトになるのかと思っていれば、もはや熱線ですらなく核そのものだった。もちろん核は肯定できるものではない。だけど、そのあまりの威力に、これまた怒りや悲しみではなく、「ああゴジラだ」「これこそゴジラなんだ」と唖然するしかなった。

そういう手に負えない、口をポカーンと開けてみるしかできない、ゴジラという驚異を惜しみなく描いた作品だった。過去シリーズはすべてみてきたが、ゴジラの描き方としては正直No1のように思える。

『ゴジラ-1.0』のゴジラは悪だったのか？

ゴジラ作品は不思議なもので、「ゴジラは本当に悪だったのか」「ゴジラがかわいそう」という感情が毎回出てくる。今回の『ゴジラ-1.0』でもやはり感じた。水圧で苦しめられたり、口の中で大爆発なんか起こされるゴジラをみて、「やっつけろ」という感情と同時に「かわいそう」が出てくる。これがこの怪獣の不思議なところである。

今回のゴジラは劇中をみるかぎり、先に攻撃してるのは人間のように感じた。大戸島でも徘徊するゴジラに対し先に射撃をしたのは日本兵であったし、海上や銀座で放射熱線を吐いてるのも、戦車の砲弾などで先に人間が攻撃した後だ。まああの木造船の片方を食った時はゴジラが先のようだったが。

もちろん、人を食いちぎったり、つぶしたり、核級の爆発で吹き飛ばすようなことは、決して許されることではなく、悪といえば悪なのかもしれない。

ただ、私たち人間も、道を歩けば足元の小さい虫を意図せずとも潰してしまうこともあるだろう。蚊に刺されれば、ふざけんなといわんばかりに思いっきり叩き潰すこともあるだろう。ゴジラもそのようにただ当然の行動をしていただけなのかもしれない。身体が化け物であるがゆえに被害は甚大だが。

もし私たちも、核による被ばくで、放射熱線を吐けるミュータントのようになったらどうなるのだろうか。蚊に刺されたり、もしくは怒ったときに、口から火がでてしまい、周囲が焼け野原になる。それは周りからみれば悪として非難されるかもしれないが、果たして悪いのは自分だけなのだろうか。

毎回ゴジラをみるとそのような、本当に悪いのは誰なのだろうかいう感情が沸き、ゴジラがかわいそうという感情が出てくる。それもまた、半世紀以上にわたりゴジラが人を惹きつける部分なのかもしれない。

まとめ

以上、「ゴジラ-1.0」の感想評価レビューとなります。
絵に描いたようなべた褒めレビューになりましたが、この作品はひとつの完成形なのではないかと。もちろんああだったらよかった、こうだったらよかったを言うことはできますが、それを言い出したらキリがありません。単純にゴジラをみにいってゴジラがしっかりと暴れ恐ろしかった、そして少し高揚するものもあった。そんな映画でした。それがゴジラ映画なのではないかと。

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FF14のユーザーブログが発端となり、ドラマ化、ついには映画化もされた『劇場版ファイナルファンタジー14　光のお父さん』。

現役プレイヤーで映画も大好きな私としては、公開時に映画館で観るべきでした。・・・がなかなか劇場に足が運べずレンタルで観る結果に。光の戦士として失格ですね、ごめんなさい。

率直にいって面白かったので、感想レビューを書いていきます。

※新生FF14を初期からプレイし、原作ブログ「一撃確殺SS日記」、および「ドラマ版光のお父さん」両作品もすべて見た上としての感想となります。
※結末などの大きなネタバレは避けます。

オンラインゲームやFF14の魅力が世間一般 に伝わりやすい良作だった

ドラマ版光のお父さんが面白く既に完成されていたため、劇場版はまあそこそこなんじゃないの・・・というのが観る前の感想でしたが、これが素晴らしい。最近涙腺が緩んできたのか、ちょくちょくウルっときてしまいました。

ドラマ版も劇場版も、大きなストーリーの流れはさほど変わりません。退職をした父と息子がオンラインゲームであるFF14を通じて、素性を隠しながら絆を深めていくという話。まあ原作が同じですし。

じゃあ何が変わったかといえば、キャストと日常パートのストーリー。

この違いだけで、より現実的で、オンラインゲームがより身近に感じる印象を受けました。

ドラマ版では、息子マイディー役を千葉雄大さん、 お父さん役を大杉漣さんが演じていましたが少し現実離れした感じがあったんです。 千葉雄大さんはなんというか可愛らしい感じですし、故・大杉漣さん は普段から奇怪な役やコミカルでとぼけた役も多かったですし、「普通の親子」って感じがちょっとしなかったんですね。 この2人のペアも普通に好きでしたが、この親子がオンゲをしていても違和感がないというか（笑）。


一方、今回の劇場版でマイディー役を演じた坂口健太郎さんはいかにも普通な感じ。こういう若手リーマンいますよね。お父さん役を演じた吉田鋼太郎さんも、典型的なおやじって感じ。おまけに今回は妹まで登場し、両親＋息子＋娘の模範的な家庭像。

もうこれって、オンラインゲームなんて縁のない世界で、微笑ましい正統派のホームドラマが始まるロール構成じゃないですか。そこに異物とも言えるFF14を堂々とぶち込んでいくカオスな感じがもう素晴らしかったですね（笑）。

たぶん、吉田鋼太郎さんみたいな不器用で頑固者、ゲームやネットとは無縁のお父さん、世の中には多いんじゃないかと思います。

そうやって「うちの家庭もこんなんだ」「うちのお父さんもこんな感じだけども、もしかしたらゲームで仲良くなれるのかな？」「ゲームあんまりやったことないけどFF14やってみようかな」と、より自分を投影しやすい作品になっていたんじゃないかと思います。

さらに、今回はマイディーに好意を寄せ、コッソリとFF14まで始めてしまう後輩の女性社員の里美（佐久間由衣さん）が登場します。こういう日常パートの痴話は、ドラマ版の時にもネット上で少し叩かれていた様子もありましたが、これはこれでいいんじゃないですかね(笑)。

こういうキャラクターがいる事で、まったく FF14 を知らない女性がこの映画を見ても「ゲームで恋愛ができるんだ」と何かしらの興味を持ってくれそうな気がします。

そんな感じで今回の劇場版は、FF14と縁のない観客が観ても、よりオンラインゲームや FF14 を身近に感じとれ、また映画としても普通に感動できる作品になっていた印象です。

同時にFF14 プレイヤーとして観ても、若干ゲームパートは削られているものの十分楽しめる内容でしたし、新規プレイヤー増加も期待できる内容でしたのでWIN-WIN感を感じます。運営するスクエニ側もこれにはニッコリなんじゃないですかね。

おそらくこの作品の根底には、FF14のマーケティングも含まれているかと思いますが、憎いくらい自然で完璧なダイレクトマーケティングと化していて、スゲーと思うしかありませんでした。

正直なところ、「ドラマでお腹一杯、劇場版までさすがにやる必要はないんじゃ・・」とも最初思ってましたが、そんな雑念は一掃されました。ごめんなさい。

余談ですが、イイ感じの流れで「マトーヤの洞窟」のBGMが流れていました。まさか劇場映画作品の中でこの曲が聞けるというのは、FF好きとして何とも言えない感動がありました。

おまけ：FF14は、本当に光のお父さんのような”おやじ”でも楽しめるのか？

長くFF14をプレイしている身として、今回の映画のような話は、ゲームの世界で現実的にあり得るのかを少し語っていきます。

劇中では、光のお父さんは意外にすんなりとゲーム世界に馴染んでいますが、実際はあそこまでスムーズにはいかないこともあるかと思います。

FF14は、海外のMMORPG「World of Warcraft」などを意識した本格派なシステムを導入しており、これまでのFFシリーズのような家庭用RPGよりさらに一段複雑で上級者向けの作りです。最初に覚えることも沢山あります。

なので、光のお父さんのようなこれまでゲーム経験のない中高年世代ですと、最初のハードルは結構に高く、何が何だかわからずで、楽しみを見つける前に投げ出してしまうかもしれません。

また、劇中では良い仲間に恵まれ、エオルゼアを満喫していた光のお父さんですが、 実際はあのように偶然見ず知らずの人が助けてくれ、トントン拍子に人脈が広がっていくケースばかりではありません。

それにオンラインゲームは不特定多数のさまざまな人がいますので、時には口論が起きたり、キツイ言葉を掛けられることもあります。この世界ではそれを「ギスギス」と呼びます。

自分から交流を試みなければ、ずっとボッチプレイ状態のままのこともあり、パーティプレイででミスをすると、見ず知らずの人から注意されたりすることもあるでしょう。

その辺のオンラインゲームの影の部分は映画本編ではあまり触れられておらず、実際の人間関係と同じく、泥臭いこともあります。それが嫌になりFF14を辞めていく人もいます。

同時に、映画で描かれていたのと同じく、FF14のエオルゼアには多くのプレイヤーがおり、遠く離れていても、会話をし、一緒に冒険することができます。これは紛れもない事実。

その環境は用意されており、人とどのように交流し、どのように遊んでいくかは、結局のところその人次第になります。

ですので、光のお父さんのように、「誰かと交流したい」「誰かと話したい」「誰かと一緒に何かを達成したい」、そういう気持ちが本人に少しでもあれば、映画のような感動を味わい、そして与えることも可能であるともいえます。

それがFF14の世界です。

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おまけ２：「ツインタニア」は強いのか？

光のお父さんが討伐を目指すことになる「ツインタニア」。これは非常に強いボスです。 オンラインゲームの中でも高難易度と呼ばれている FF14のエンドコンテンツの中でも、実装当時、一つだけ異例の難易度を誇っていたコンテンツでもあります。

劇中でも少し描写がありましたが、謎解きギミックが難解であり、多くのプレイヤーは動画などのでの「予習」が必要になります。また、一種の避けゲーやタイミングゲーの要素もあり、1度や2度の失敗でクリアできるものでもありません。さらにはクリアには時間制限もあり、全員が無駄のない的確な動きを続ける必要があります。

劇中では、かなりあっさりと纏められていましたが、普段ゲームに慣れているゲーマーであっても簡単にクリアできるレベルではなく、実装当時は募集PTすら少なかった記憶です。

光のお父さんのような普段ゲームをしてない人、かつまだ始めたばかりの人が挑戦するとなると、相当な練習が必要になります。

もし、当時のツインタニアの強さをいまから体感したい人がいましたら、ツインタニアに、IL90装備＋超える力ＯＦＦの設定で挑んでみてください。なにを言っているか、身を染みてわかるハズです。

まとめ

以上、ダラダラと書いてしまいましたが、劇場版光のお父さんの感想でした。

最近また新規プレイヤーをよく見るようになりましたが、こういう映画の影響もあるんでしょうね。私も未プレイのままこの映画を見たら、たぶんFF14をはじめてみると思います。それくらイイ映画でした。

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『サマーウォーズ』、 『おおかみこどもの雨と雪』など、アニメ映画のヒット作を次々と生み出している、細田守監督。

本記事では細田守監督の映画が気になっている方に向け、それぞれの作品の大まかな特徴、見どころ、おすすめポイントについて比較しながら紹介していきます。

※本編の直接的なネタバレはしません。大枠の見どころを解説するのみ。

細田守作品一覧＆この監督の映画の特徴について

細田守監督が手掛けた長編アニメーション映画は、以下計6作品。

ONE PIECEに限ってはオリジナル作品ではないため、本記事では『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作の細田守監督作品の紹介をしていきます。

細田守映画の特徴について

細田守監督の作品は、タイムトラベルやパラレルワールドのSF要素、オオカミ人間やバケモノ人間などのファンタジー要素が含まれています。

けれど、中身は家族の絆、親子愛など、人と人との絆を描いているパターンが多め。”ガワ”は奇想天外なものを題材としていますが、”中身”は本質的なことを描きにいくスタイルが多めです。

また物語の転調が大きく、前半・中盤・後半でまったく違う傾向の流れになっていくのが特徴的。少々重めで暗いシーンが描かれることもありますが、最終的には爽やかでスッキリとした感動を味合わせてくれる作品が多め。

『時をかける少女』～『未来のミライ』まで計5作品の特徴・みどころ・評価

それでは細田守監督の、時をかける少女・サマーウォーズ・おおかみこどもの雨と雪・バケモノの子・未来のミライ、計5作品の特徴や見どころ、評価ついて比較していきます。

①時をかける少女

監督：細田守
脚本：奥寺佐渡子
出演者：仲里依紗石田卓也 板倉光隆 原沙知絵

『時をかける少女』は、タイムトラベル（タイムリープ）×青春を題材にした作品。といっても壮大なタイムトラベル物語ではなく、高校生の日常で起こる、小さな騒動を描いています。

細田守監督初期の作品のせいか癖が少なく、テーマがSF全開なわりには、良くも悪くもサッパリとした映画。タイムトラベルにおける「バタフライ効果」について深入りして描いてもいますが、どちらかというとSF好きよりも青春映画や恋愛映画が好きな方向け。ターゲットは10代～20代くらいでしょうかね。

一風変わった題材で爽やかな青春映画を楽しみたい方に、特におすすめです。



先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★★★★☆
爽快感：★★★☆☆

総合：★★★☆☆

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②サマーウォーズ

監督:細田守
脚本:奥寺佐渡子
出演者:神木隆之介 桜庭ななみ 谷村美月

『サマーウォーズ』は、家族×ITネットワーク社会を題材とした映画。この作品はジャンル分けが難しく、家族・田舎・青春・SF・科学・仮想現実など、かけ離れたようなジャンルが組み合わされたエンターテイメント溢れる作品です。

外へ外へと広がっていくような作風で、 物語も一転二転三転と予想外の方向に進んでいきます。先の読めなさでは随一。 賛否両論がありますが、面白さや爽快さは抜群であり、娯楽映画を探している方にはうってつけかと。IT技術やソーシャルネットワークのネタが多く含まれるため、だいたい10代～40代程度が好みそうな内容。細田守監督シリーズの中では、特に大ヒットした作品です。

先の読めなさ：★★★★★
ワクワク感：★★★★★
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★★★★

総合：★★★★☆

『サマーウォーズ』のAmazon視聴ページ

③おおかみこどもの雨と雪

『おおかみこどもの雨と雪』は、家族×親子×子育て×オオカミを題材にしたような映画。一見はファンタジー色溢れたファミリー向けの映画のように思えますが、イメージとだいぶ異なります。

オオカミを題材にしていますが、細田守監督シリーズの中では、現実的、社会的な要素が強く含まれたヒューマンドラマ。どちらかと言えば大人向けの作品のように思えます。子供が観るのと、大人が観るのと、子供のいる大人が観るので、かなりに印象が変わる作品のようにも。特に子育て中のお母さんがみると印象に残るのではないかと。また一方でトトロのような爽やかな感動も味わえます。

題名やパッケージからうける印象と、見終わった後の印象が一番違う映画です。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★☆☆☆
サスペンス：★★☆☆☆
感動：★★★★★
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★★★★

『おおかみこどもの雨と雪』Amazon視聴ぺージ


おおかみこどもについては、個別にレビューを書きました。
https://cslbook.com/movie/10466/

④ バケモノの子

『バケモノの子 』は、 家族×親子× 子育て× バケモノのいるパラレルワールドを題材にしたような映画。

題材や作風としては、前作の『おおかみこどもの雨と雪』 と似た印象があります（※ただし題名もオオカミとバケモノで似ていますが、この2作に繋がりは全くありません）。

前作同様に、親子関係や家族の絆について描いてはいますが、切り口がかなりに違いこちらは少しコミカル。また冒険活劇的な要素もあり、アクションも満載です。

ただ、それで終わらないのが細田守映画。途中から方向性やスタイルがガラリと変わり、最後は当初思いもしなかったような感動が味わえます。この作品は老若男女問わず全世代が楽しめる作品かと。そういえば熊鉄は、日本の名刀「虎徹」に掛かっていたのかな？


先の読めなさ：★★★☆☆
ワクワク感：★★★★☆
サスペンス：★★★★☆
感動：★★★★☆
恋愛：★★★☆☆
爽快感：★★★★☆

総合：★★★★☆


『バケモノの子 』 Amazon視聴ページ

⑤未来のミライ

『未来のミライ』は、家族×子育て×タイムトラベルを題材にしたような映画。時をかける少女や、おおかみこども、ばけものの子など、これまでの細田守監督シリーズのテーマを混ぜ込んたような映画でもあります。本作がこれまでと大きく違うのは、4歳の男児くんちゃん目線で話が進むところ。

本作は、ネットなどで「つまらない」と結構に酷評されています。 私個人としては、つまらなくはなかったです。ただ自信を持って面白いとまで言えず、そもそも説明がしにくい作品です。この作品が全体で何を伝えようとしているかは何となくわかるのですが、どういう映画だったか？何が見どころか？をネタバレなしで伝えようとすると、パっと思いつくものがありません。

抽象的に本質を描こうとしている印象を受けましたが、抽象的にぼやかし過ぎているというか。説くことに力を入れ過ぎているというか。細田守監督作品の中では、少々押し付けがましい表現も感じ、見どころが説明しにくい映画です（すみません、少し批判っぽく）。

ただ、わかる人がみればわかる深い映画なのかもしれません。この作品のレビューは難しいです。ターゲットは、10代以下の子供、もしくは30代以上の子育て世代でしょうか。

先の読めなさ：★★★★☆
ワクワク感：★★★☆☆
サスペンス：★☆☆☆☆
感動：★★☆☆☆
恋愛：★☆☆☆☆
爽快感：★★☆☆☆

総合：★★☆☆☆

まとめ

以上、細田守監督アニメ映画の特徴とおすすめ評価でした。

細田守監督のアニメ映画シリーズは、ジブリ映画のような優しさや爽快さもあり、また独特の切り口で一転二転する先のよめないストーリーが展開するため、世代を越えて楽しめるシリーズではないかと思います。

この監督の作品はほんとハズレなしです（未来のミライはちょっと困惑もありますが）。気になっている方は、騙されたと思って全部観て下さい！たぶん良い時間が過ごせるかと。

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※本編のネタバレを含みます。

細田守監督の長編アニメ映画第二弾『おおかみこどもの雨と雪』。 評価が高いのは知っていましたが、なかなか手の出しずらかった本作。 もう何年遅れかわからないですが、今更ながら観ました。素晴らしい作品だったので感想・評価・レビューを書いていきます。

『おおかみこどもの雨と雪』　作品概要

タイトル： おおかみこどもの雨と雪
監督：細田守
脚本： 奥寺佐渡子、細田守
声の出演：
宮崎あおい
大沢たかお
黒木華
西井幸人
制作： スタジオ地図
配給：東宝
公開年：2012年


あらすじ：
女子大学生の「花」は、大学の教室である”彼”に出会う。
不思議な魅力の漂う彼に惹かれ、恋に落ちる花。
彼は自分が二ホンオオカミと人間の間にできた「おおかみおとこ」の末裔だと告げる。
花はそれを承知で彼との間に２人の子供「雪」と「雨」を生む。
幸せな日々が続くと思った矢先、彼は消える。
女で一つで2人の子供を育てることに。

『おおかみこどもの雨と雪』　感想・評価・レビュー

『おおかみこどもの雨と雪』、この映画が評価が高いのは以前から知っていました。それに細田守監督の『サマーウォーズ』も好きですし、いつか見よういつか見ようとは思っていましたが、そうやって放置してはや7年。

なぜ手か伸びなかったというと、「親子愛」がテーマだと作品情報に書かれていたので。この手のいかにも感動してください的なジャンルは個人的にあんまり好きでは無くて。初めから感動するつもりで観なくちゃダメじゃないですか。あと、「オオカミ」。オオカミと人間の間にできた子供うんたらかんたらのあらすじを見て、ちょっとウッとなってしました。だってそれはもうファンタジーじゃないですか。親子愛を描いているのにファンタジー？それって中途半端じゃない？それならファンタジー抜きの真面目な親子愛映画見た方がよくない？そんな感じで、どういう心構えで観ればいいのか全くわからなかったんです。だからなかなか手が伸びたかった本作。

前置きが長くなりましたが、本題の感想に。

感動しました。（語彙力）


この映画は少々説明がしにくいのですが、ひと言でいうと”隙”を狙った感動のようなものを感じました。ミスリードさせて隙を狙うような。

本作は序盤から結構ヘビーな話なんです。主人公の女性「花」とオオカミの「彼」との幸せな生活はものの一瞬。速攻で彼がお亡くなりになり（ゴミ収集車行きとかなかなかにショッキングなことぶっこんできますし）、残されたのは花と「雪」と「雨」の2人の子供たち。しかも2人の子供たちはオオカミとのハイブリッド。おまけに冒頭からまるで花が死んだかのごとく、娘の雪の回想ナレーションで話が進んでますし。

もうこれは、絶望の未来しかみえないじゃないですか。

花がこんな孤独で奇怪な状況に耐えられず自殺しちゃうんじゃなの？花ちゃんか弱そうだし？子供たちはいずれ世間にバレて見世物にされるんじゃないの？どう考えてもこのあと暗い展開が待ってるよね？と思ってしまうのです。私、重い話で泣かせにくる映画は好きでなくて、正直ババ引いたかなと思っていました。

田舎に移住した後も、これどっかで歯車が狂うんだよね？だってオオカミだってバレずに成長するのは無理じゃん？小学校の検診とかでバレちゃうんじゃ？バレなくても子供たちが思春期にでも入れば絶対暗い話になってくるよね？娘の雪は元気一杯だけど、これ女の子としていつか絶対悩むじゃん？息子の雨はちょっと危なそうな性格っぽいし、どっかで暗黒面に落ちるよね？ともうヒヤヒヤしながら観ていました。ひと時の幸せな場面が、もうこの後くる絶望を予感させるかのように。

雪がオオカミの姿になり転校生の草ちゃんをひっかいた事件を起こした時に、ああついに暗い話に入ってしまうのか・・と身構えましたね。

けれど、蓋をあければなんですかアレは。すべてが報われたかのように、この上ない綺麗な結末に。

こういうことをされると、感動してしまうもんなのです。隙をつかれホッとした感動というのでしょうか。よかったよかった的な。それが正しい感動なのかよくわかりませんが、感動した映画であることには違いありません。『おおかみこどもの雨と雪』は、そういうミスリードみたいなものからくる感動に包まれた映画でした。

ラストが意外とサッパリしていましたが、この映画の場合はそれでいいような気がします。雪は中学に上がり、高校生大学生となりオオカミについて悩むのでしょうか？雨は山で一人で生きていくことなんてできるのでしょうか？それも余計な心配であり、この３人はどんなことがあってもハッピーエンドに繋がっていくのでしょう。

まとめ

この映画は、母親の強さ、大人への成長の過程、人生の選択肢など、ほかにも色々なテーマがあるようにも感じますが、今回は率直な感想として書かせて頂きました。

最後までどうなっちゃうのどうなっちゃのと惹き込まれ、綺麗に感動させてくるいい映画だったなと。

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1997年に公開されたジブリ映画『もののけ姫』。

当時の日本映画の歴代興行収入第1位を記録し、桁違いのヒットをとばしたジブリ映画。
当時はとにかくすごかった。老若男女とわず、どこもかしこも「もののけ姫、もののけ姫」。

ただ、私はジブリ映画は大好きなのだけど、この作品だけはどうも好きになれなかった。
世間の盛り上がりもちょっと異様感じていた。

で、30代になった今、20年ぶりにちゃんと観ました。
それで、この作品がヒットした理由が少しだけわかったような気がしました。

『もののけ姫』に対する感想というか考えを、少し書いていきます。

『もののけ姫』公開当時の盛り上がりと、違和感

『もののけ姫』は、1997年に公開されたジブリ映画。映画のキャッチコピーは「生きろ。」
興行収入193億円、観客動員数1420万を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位となった映画。

当時はほんとにすごかった。学校ではもののけ姫の話でもちきり。
テレビでは連日のようにもののけ姫の特番。
主題歌を出せば、かるくミリオンヒット。

「この作品はいままでのジブリと違う」
「すべてのシーンが作り込まれており、予定調和が崩された素晴らしいシナリオ」
「何年もの構想のもと制作陣がほんとに苦労した映画」
「日本映画の歴史を覆す名作」
「今の社会や若者たちへのメッセージが含まれている」
などなど、すごい持ち上げようだった。

当時私は小学生だったけど、この盛り上がりについていけなかった。つまらなかったわけではないけれど、そこまで面白いものなのかと。異様な世界観だった『風の谷のナウシカ』とか、冒険感満載の『天空の城ラピュタ』の方が、ずっとワクワクして、もののけ姫には目新しさのようなものを感じなかった。

子供ながらにみて、ちょっとそれまでのジブリ映画とは違う、重さや残酷さみたいのは感じたけど、だからといって突き刺さるような強烈なインパクトは感じなかった。「ジブリやアニメでこれやったから騒がれてるだけでしょ」、「なんでいい大人たちまで騒いでるのって」ってちょっと冷めた目でみてた。子供のくせに。あと例の主題歌がちょっと生理的に気に食わなかった（笑）

それで、もののけ姫にはその後もあまり興味はなかった。
その後も「金曜ロードショー」などて毎回放送もされていたので、鼻をほじりながら片目で見たこともあったけれど、ちゃんとは観ていなかった。

それで今回20年ぶりに、もう一度ちゃんと真剣に、もののけ姫を観てみた。

２．多くの世代に共感されたのは、脱ボーイミーツガールと、「自然＆日本神話」の世界観なのではないか

大人になればまた意味もわかるのかなって思っていたけれど、30代になった今観ても、内容自体はそこまで突き刺さる感じはなかった。

「使命」とか「生き様と」か、そういう”深み”みたいのはあるっちゃあるけど、それでもやっぱりアニメというかファンタジーな世界の話。浮世離れしたどこか違う世界の話。

もっとメッセージ性のある映画ってのは他にも沢山あるし、ファンタジーではやっぱり限界がある。当時の特番で語られていたような社会や若者へのメッセージはやっぱりわからなかったし、これを観てなにか素晴らしいことを学べるようなものではなかった。「もののけ姫が他の映画とは特別なにが違うぞ！」って感じはやっぱりなかった。

でも、今回改めてみて、強く感じることがあった。
それは、この映画は世代の枠を、完全に超えた造りになっていること。
老若男女問わず、全世代にウケる娯楽映画の造りであること。

ポイントとなるのは、”浮世離れ”。

そう思った理由は二つあって、一つは「ボーイミーツガール」。
ジブリ映画は大抵、少年少女のボーイミーツガール的な話が盛り込まれる。これは若い時にみればキラキラしていて輝いてみえるけれど、ある程度の年齢になると抵抗も感じてくる。眩しすぎるというか。たとえば『耳すませば』とかイイ映画だけど、今観ると結構きついものもある。

けれど『もののけ姫』の場合すこし違う。もののけ姫もボーイミーツガールなわけだけど、死にゆく使命をおったアシタカと、狼に育てられたサンの話。もう完全に浮世離れしている設定なので、余計な雑念が入らない。大人やお年寄りでも、世代を越えて入り易い。ちょっと言い方は悪いが、寿命の近いお年寄りがみても、死と対面しているアシタカに少し共感できるんじゃないだろうか。

ジブリならではの造りの良さにくわえ、そんな全世代が入り易いボーイミーツガール映画だったから、幅広く共感され拡散されたんじゃないかと感じる。それに、いい年こいた大人たちが「耳をすませばが面白かった」と「もののけ姫が面白かった」では、人に勧める難易度も違うし。アニメがいまほどに市民権を得ていなかった当時は特に。

もう一つは、「日本神話」の神秘的な世界観。
もののけ姫は、人間の手がまだ十分に入っておらず、人と自然、そして神々までが共存した神話時代の話。こういった日本神話を題材にした映像作品は意外と少ない。

wikiでは日本神話を題材にした映画は、たった数本しかない。
wikipedia   日本神話を題材とした映画作品

この日本神話ってものに意外と需要があって、それにもののけ姫が応えたからではないだろか。

『もののけ姫』では、徹底的に作り込まれた世界観、美しい映像、そして「久石譲」による神秘的な音楽で、自然と神々が共存していた神話時代の日本をこれでもかというほど描いている。現代の人が目にすることは決してできない、神話時代の日本の神秘的な雰囲気を、アニメという媒体を活用して徹底的に創り出してる。浮世離れした別世界、ファンタジーを見せてくれる。

だんだん歳をかさね現実が見えてくると、大自然、歴史など、壮大で神秘的なものに逆に興味をったりしないだろうか。

私は10代の頃は自然など興味もなかったし、歴史の授業なども退屈でしかたがなかった。でもなんだろう、年齢を重ねる毎に、山とか川とか、大自然とか、はたまた「この国は太古の昔どうなっていたのだろう？」とか、そういうものに少しずつ興味が沸くようになってきた。老後に盆栽、山巡り、歴史建造物をツアーなどに目覚める人も多いけれど、結局はそういうことなんじゃないだろうか。行き着くところ、自然や歴史とか、そういう神秘に惹き込まれるというか。

ファンタジーとか虚無とか、そういうものを求めた大人たち。それが日本神話、しいてはもののけ姫という作品に向いたのではないだろうか。

この２つの理由から、もののけ姫のもつ浮世離れした感じが、多くの世代にウケたんじゃないかと。当時広い世代が取り込まれ、大ヒットになったんじゃないかと。

もちろんそういうの関係なしに一級の映画だとは思うけれど、プラスαの後押しになったのは、そういうことなんじゃないかなと。

改めてみてそう感じました。

まとめ

以上、もののけ姫に対する感想というか考え、想いでした。

私の主観交じりの突っ走った考えですので、世間は実際どう感じていたかは不明です。あくまで私は20年ぶりにこれを観て、そう感じました。

いずれにせよ、ジブリ映画としては少々特殊なタイプ。
最近観てない方は、もう一度よく観直してみると、また違った印象を感じるかもしれません。

『もののけ姫』を今観るには？

もののけ姫は、現在動画配信系サイトでは公開されていないようです。（2018年8月時点）。

視聴するには、TUTAYAなどでレンタルするか、DVDを購入するかのいずれか。

もののけ姫 [DVD]

投稿20年ぶりに観たジブリ映画『もののけ姫』、当時ヒットした理由が少しだけわかった気がするはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

2016年夏に公開され大ヒットを記録、日本に再びゴジラブームを巻き起こした映画『シン・ゴジラ』。

シンゴジラはレンタルや有料動画配信はこれまでにされていましたが、今回大手Amazonプライムビデオで、”無料配信”が始まりました。Amazonプライム会員であれば実質無料、何度でも見放題。

１．『シン・ゴジラ』とは

タイトル：シン・ゴジラ
制作・配給：東宝
監督：庵野秀明
脚本：庵野秀明
出演：
長谷川博己
竹野内豊
石原さとみ
高良健吾
市川実日子
平泉成
大杉漣
公開：2016年7月
ジャンル：特撮、怪獣

『シン・ゴジラ』は2016年7月に公開された日本映画。ゴジラシリーズ第29作にあたるゴジラ映画であり、監督は『エヴァンゲリオン』等で有名な庵野秀明。旧シリーズとは直接的な関係はなく「はじめて人間の前にゴジラが現れた」という設定。

全て3DCGで描かれたゴジラ、官僚を主役とし社会派なドラマパート、リアリティを重視したゴジラとの攻防戦、今をときめく人気俳優が総勢300人出演、そして庵野監督ならではの一筋縄にはいかない謎に満ちたストーリーと、これまでのゴジラシリーズにはない魅力で溢れた作品。

当サイトでは、根っからのゴジラ好きの私が、シンゴジラについて様々な記事を書いています。関心のある方は、試聴前もしくは視聴後にご観覧ください。

シン・ゴジラの詳しい作品解説（ネタバレはなし）
今振り返る、『シンゴジラ』とはどんな映画だったのか？徹底作品紹介　※ネタバレは無し

その他にもさまざま、シンゴジラ特設ページ
特設ページ：シンゴジラまとめ

Amazonプライムビデオで『シン・ゴジラ』をみよう

『Amaonプライムビデオ』は、Amazonが運営する動画配信サービス。
映画・ドラマ・アニメなどさまざまな映像作品が楽しめます。

Amazonプライムビデオには、「無料作品」と「有料作品（レンタルビデオのように１視聴あたり数百円）」の２パターンがありますが、目玉は無料作品。

今回、『シン・ゴジラ』は無料作品枠であり、Amazonプライム会員であれば、いつでも何回でも楽しめます。Amazonプライムビデオは画質もよく、ブルーレイさながらの高画質。

シン・ゴジラの他にも、初代『ゴジラ』や『ゴジラ2014』など様々なゴジラ作品、東宝作品もラインアップ。↓

Amazonプライムビデオ『シン・ゴジラ』視聴ページ

Amazonでのシンゴジラ視聴ページは下記となります。

Amzonプライムビデオ『シンゴジラ』　1時間59分

※Amazonプライム会員であればそのまま視聴可能です。プライム会員でない場合、Amazonプライムに登録（月額400円）の上で視聴となります。

『シン・ゴジラ』の深い部分、何度でも観れるスルメ映画

ここから先は、もう一歩先の話。
シンゴジラという映画は１，２回観ただけではその根本を理解するのは困難です。

「牧教授」、「折り鶴」、宮沢賢治「春と修羅」など、さまざまな伏線が張られており、この作品が何を描いていたか、何を伝えようとしていたかを読み取るには、その細かなパーツ、一瞬一瞬のシーンを見落とさず探っていかなくてはわかりません。私もかれこれシンゴジラは10回以上観てますが、未だ謎は深まるばかりです。そんなスルメ映画。

当サイトでは過去にさまざまな側面からシンゴジラを分析しました。
あくまで考察レベルですが、シンゴジラのもっと深い部分が知りたい方は、ぜひ併せてご覧ください。（こちらはネタバレオンパレードです）

【シン・ゴジラ疑問点まとめ】シンゴジラの目的、謎や続編考察、元ネタ小ネタなど

「シンゴジラ」の牧教授の正体と目的は？折鶴・春と修羅・ラストの尻尾の謎を考察

ネタバレ考察『シン・ゴジラ』のストーリーを暴く　～人類を救おうとした牧教授～

まとめ：シンゴジラブームは終わらない

昨年シンゴジラが民放放送された際には、ツイッタートレンドがシンゴジラまみれでした。私のこのサイトも直後にパンク。

本日2018年8月1日も、Amazonプライムでシンゴジラが配信開始された途端、ツイッターで「シンゴジラ」がトレンドワードになっていました。

公開から２年経ってもこれです。

日本人はもうシンゴジラに侵されているんじゃないかと思う程。

大きなブームは去ったものの、シンゴジラ、そしてゴジラは今後とも人々を沸かせるコンテンツになっていくんじゃないでしょうか。

それくらい、『シン・ゴジラ』が与えたインパクトは大きかったのではないかと。

Amzonプライムビデオ『シンゴジラ』　1時間59分

こちらはシンゴジラの公式設定本（より作品を知りたいマニア向け）

ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ ([バラエティ])

シン・ゴジラ Blu-ray特別版3枚組

投稿祝『シン・ゴジラ』がついにAmazonプライムビデオで配信開始、無料で見放題はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

『ドラえもん』は子供向けのアニメ。しかし、劇場版の映画『ドラえもん』シリーズは少し違う。

この記事に辿り付いた方はもうご存知かもしれないが、映画版『ドラえもん』は、下手な洋画・邦画に負けないほどドラマチックな展開が描かれていることがある。一周回って物凄い感動を味わえることもある。

本記事では、そんな泣ける・怖い・シリアス等の要素も交えた、大人向けのドラえもん映画の中からおすすめ作品をいくつかピックアップしていく。

※映画本編のネタバレは含みません。作品全体の作風や雰囲気に関する内容は含みます。

泣ける・怖い・シリアスの要素もある、映画『ドラえもん』シリーズとは

出典：http://モンストイベントキャラ図鑑.jp/event/3959

まず簡単に「映画ドラえもん」シリーズについて簡単に解説。

「映画ドラえもん」とは、ドラえもんを題材にした劇場公開用の長編アニメシリーズ。第一作『ドラえもん　のび太の恐竜（1980年公開）』から始まり、現在もシリーズは継続中。最新作となる『ドラえもん　のび太の宝島（2018年公開）』は、通算第38作目にあたる。

のび太のわがままでドラえもんに道具をねだる流れはTV版と変わらないが、劇場版ではそこから巻き起こるドラマが用意されている。

環境問題・人権問題・ヒューマニズムなど子供向けアニメとは思えない深いテーマを扱っていることもある。かつ、物事の本質的な部分を突いていることもあるため、大人が観ても納得できる作品が多い。TV版とは違い、泣ける場面や怖い場面、シリアスな場面が用意されることも。

また、劇場版には毎回テーマソングが用意されているが、こちらもアニメ映画らしかなぬメッセージを含んだ名曲揃い。

それがドラえもん映画が持つ魅力。

大人向けのドラえもん映画、おすすめ作品

さて、本題。
大人が観ても面白いドラえもん映画を、独断と偏見で厳選し6本ピックアップする。

１．ドラえもん　のび太の創世日記

1995年公開、映画シリーズ第16作目『ドラえもん のび太の創世日記』。
意外なことに評価は低いが、地球誕生や生物進化などなかなかに濃いテーマを扱っており、見応え十分な作品。

あらすじ
夏休みの自由研究が決まらずドラえもんに泣きつくのび太。「創世セット」で神様になり地球を作る研究をすることに。順調に地球を創り上げるのび太であったが「もっと早く陸上生物が観たい」と言い出し、仕方なくドラえもんの「進化退化放射線」で海中生物の進化を促すことに。そこに一匹の虫が混じってしまう。

見どころ
地球誕生や人類史を追えるだけでなく、人間の弱さやエゴの部分をドラえもんならではの観点で描かれているのが面白い。「もしこんなことが起こったら？」がドラえもん映画の一つの魅力でもあるが、その部分を地球誕生46億年の歴史を交え壮大に描いているのも見どころ。

矛盾やご都合展開も多いが、ちょっとした歴史映画を観ているより面白い時間が過ごせる。特に終盤の纏め上げの展開は、大人が観た方が満足するのでは。

ひとこと
歴史や、歴史のifに関心がある人に特におすすめ

映画ドラえもん のび太の創世日記【映画ドラえもん30周年記念・期間限定生産商品】 [DVD]

２．ドラえもん　のび太の魔界大冒険

1984年公開、映画シリーズ第5作目『ドラえもん　のび太の魔界大冒険』。
”怖いドラえもん映画”として度々話題に上がる作品。

あらすじ
「魔法が使えたらな」と妄想にふけるのび太。ドラえもんに泣きつき「もしもボックス」で、”もしも魔法が使える世界”を造ってしまう。魔法が使える社会では学校で魔法の授業が行われるが、のび太は結局落ちこぼれのまま。
そんな中、地球に「魔界」が接近中であることが浮き彫りになる。

見どころ
怖いドラえもん映画と言われる通り、本作は、全編を通して不気味な雰囲気が漂う作品で、子供が観るとトラウマになるようなシーンも多い。ただ大人が観る分にはさほど怖いものでもない。

本作の魅力は、怖さではなく「タイムパラドックス」や「パラレルワールド」の描き方の部分。SF映画ではよく用いられるこの題材を、ドラえもんならではの切り口で、興味深く描き、かつ皮肉ってもいる。「タイムパラドックス上これでいいの？」、「パラレルワールド上にこれでいいの？」的な。下手なSF映画より考えさせられるものがある。ストーリーの構成としても見事。

ひとこと
SF映画、タイムパラドックスやパラレルワールドに興味がある人に特におすすめ

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３．ドラえもん　のび太と雲の王国

1992年公開、映画シリーズ第13作目『ドラえもん　のび太と雲の王国』。
ドラえもん映画の中でも、描かれるテーマに対しての評価が特に高い作品。

あらすじ
「雲の上に天国はない」と馬鹿にされたのび太が、ドラえもんの手を借り雲の上に王国を造ることに。王国造りを楽しむドラえもん一行と、天上世界に住む天上人との騒動を描く。

見どころ
「環境問題」や「人権問題」などかなり重いテーマを扱っており、ドラえもん映画としてはやや押し付けがましい演出も多い。ただしその分ドラマ性は強く、終盤は色々と考えさせられる映画。TV版の「キー坊」の話を知っている方は、より感動を味わえるかと。

序盤と終盤でかなりジャンルの異なった映画になるため、子供が観ると「ぽーかん」になるかもしれない。逆に大人の方がどっぷりハマれる展開かと。

ひとこと
環境問題に興味がある方、感動を味わいたい方に特におすすめ

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４．ドラえもん　 のび太と夢幻三剣士

1994年公開、映画シリーズ第15作目『ドラえもん　 のび太と夢幻三剣士』。ドラえもん映画化15周年記念作品。
ドラえもん映画シリーズの中でも随一の異色作であり、カルト的な人気もある作品。

あらすじ
「世知辛い現実は嫌だ、できれば夢の中くらいは楽しみたい」と願うのび太。ドラえもんに泣きつき「気ままに夢見る機」で自分の好きな夢を見ることに。新製品の夢カセット「夢幻三剣士」で剣士になり王女を救う夢を選ぶが、このカセットが少々厄介なものであった。

見どころ
この作品は大筋よりも考察が面白い作品。本作も現実世界/夢世界のパラレルワールドのような概念があり、2重3重構造な設定になっている。また観終わっても消化不良の謎が多く、得体のしれない違和感に襲われる。
狙ったものなのか、設定の甘さなのかはわからないが、もしもそれが狙ったものであればかなりに巧妙に作り込まれたストーリーであるかと。
ミステリーや謎解きや考察など好きな人には、大人でも十分楽しめる内容かと。

ひとこと
謎や違和感が好きな人、考察が好きな人に特におすすめ

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５．ドラえもん　 のび太の日本誕生

1989年公開、映画シリーズ第10作目『ドラえもん　 のび太の日本誕生 』。ドラえもん映画化10周年記念作品。
幅広い層から安定した人気をもつ名作で、悪評がほぼ無い良作。

あらすじ
嫌なことばかりの日常から抜け出すべく家出を計画するが、いつものごとく上手くいかないのび太。ドラえもんに泣きつき、結局「タイムマシン」で7万年前の日本に家出することに。原始生活を満喫するのび太たちであったが、謎の奇術を用いる「精霊王ギガゾンビ」の魔の手が迫る。

見どころ
歴史・SF・ミステリー・冒険・感動などが全部入りしたエンターテイメントな作品。”歴史への介入”がドラえもんならではの切り口で描かれているのが面白く、大人が観ても満足できる内容かと。エンディングテーマの「時の旅人」も含め、歴史や時間の流れについて問いかける名作。

2016年に新声優陣で『ドラえもん 新・のび太の日本誕生』としてリメイクもされている。ややくどい感じにもなったが、ストーリーの抜けが補填されドラマ性が増した良リメイク。感動要素はリメイク版の方が強い。新声優陣に抵抗なければ。

ひとこと
素直に、興奮や感動が味わえる名作。

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６．ドラえもん　のび太と鉄人兵団

1986年公開、映画シリーズ第7作目『ドラえもん のび太と鉄人兵団』。
ドラえもん至上最高の感動傑作と名高い作品。ドラえもんマニアからも絶賛され、Amazonレビューなどでも、特に大人から絶大的な人気を誇る作品。

あらすじ
スネ夫に最新のホビーロボットを見せ付けられ悔しがるのび太。「巨大ロボットが欲しい！」とドラえもんに泣きつくも断られる。その時、野比家の庭に巨大ロボットのパーツが。ドラえもんも心当たりの無いパーツだったが、二人は組み立て巨大ロボットを完成させる。
巨大ロボットを楽しむのび太であったが、謎の少女リルルの登場により歯車が狂いだす。

見どころ
パッケージ絵を観ると、いかにもなロボットで子供向けの映画に見えるが、完全に裏切られる作品。いい意味で。

感動傑作と言われているが本当にそうか？と疑いながら観たけれど、素直に感動させられた作品。おそらく子供より大人の方が意味が分かり感動が増すかと思う。本作は私自身も大人になってから観たが本気で涙が出そうになった。下手な感動ドラマよりも感動する。

また、ヒューマニズムや、人間×ロボット（アンドロイド）への問いかけの様なモノが描かれているのも感傷深い。Amazonレビューにもあったが子供に本で道徳教育するよりもこの作品を観せてあげた方がずっと価値あるかと思う。序盤はパッケージ通り子供向けな展開が続くが、終盤の完成度はすごいの一言。

ひとこと
ドラえもんで唯一、本気で涙しそうになった作品。

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まとめ

以上、大人向けのドラえもん映画についてでした。

劇場版のドラえもん映画は、単に子供たちを楽しませるだけでなく、ドラえもんという題材を使い「何かを描きたい」、「訴えかけたい」といった制作側の意図が感じられます。そしてそれが、下手な実写映画よりも響いてくるものがあります。

”ドラえもん”という色眼鏡抜きに観てみると、意外と楽しめ、新しい発見もあるかもしれません。

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ややマニアック、タイムトラベルがテーマのおすすめ名作映画5選

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投稿泣ける・怖い・シリアス、大人向け「ドラえもん映画」のおすすめ作品厳選6本はCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

※今回もちょっと長めです。

11月17日から公開が始まった、アニメ版ゴジラとなる『GODZILLA 怪獣惑星』。本アニメゴジラシリーズは三章構成となっており、今回はその一章にあたる作品。

さて今作はゴジラ初のアニメ映画であり、少々色物系でもあります。警戒している方も多いかと。観客層も幅広いかと思います。

色々と判断が難しい作品でもあるため、

①ゴジラやアニメに余り興味のない一般層
②アニメやアニメ映画が好きな層
③ゴジラが好きな私（ゴジラが好きな層）

この３つの視点に立ち、「この映画がどのように映るか」を各視点から感想・評価・レビューとして書いていきます。（ちなみ私自身は、映画はオールジャンルで好み、アニメはやや見る程度、ゴジラは子供の頃から愛している層です。）

※これから観る方も多いかと思いますので、映画本編の具体的なネタバレは極力なしでいきます。
作風やゴジラの描き方など、そういった全体的な雰囲気に関するネタバレは入ります。

１．一般層の視点の『GODZILLA 怪獣惑星』の感想・評価・レビュー

まず、普段ゴジラやアニメをあまり観ない一般層が観たらどう感じるか。その立場に立った感想。

昨年公開された『シン・ゴジラ』では、怪獣映画らしからぬ、社会的テーマ・ヒューマンドラマ・入り組んだ謎やミステリー、被災した今の日本への投げかけも含まれており、世間的にも受け入れられ易かったかと思います。

対して今作『GODZILLA 怪獣惑星』は、残念ながらそういったタイプの作品ではありません。昔のゴジラのように怪獣プロレス満載の怪獣映画でもないのですが、少々一般層には取っつきにくい部分が多いかと。

一言で表せば、ゴジラをテーマにした壮大なSF物といったところ。

アニメーションを用い、日本が生み出した怪獣「ゴジラ」を、邦画の予算では実写で到底表せないであろうスケールと世界観で描いています。
まだ一章なので全貌は掴めませんが、地球全体を巻き込んだ大規模な話であり、相手となるゴジラも過去最高レベルの強敵。亜空間ワープによる時間移動などSF的描写も満載。

その手のSF物/パニック物/スケールの大きい作品/壮絶な敵に立ち向かっていく作品/が好きな方にはかなり満足できる作品ではないかと。逆にシンゴジラのように文化的？な作風を求めている方には少々物足りないかと。

キャラデザインもアニメアニメしておらず、ゴジラ本体の描写や破壊の描写もアニメとは思えないほど迫力やリアリティがありました。この手のジャンルに興味がある方ならアニメが苦手な方でも面白いかと思います。ただし、アニメならではのややくどいセリフ運びや感情表現などがあるため、そこは気になるかもしれませんが。

アニメーションだからこそ描ける、壮大なスケール・世界観のゴジラ。

東宝　本予告より

２．アニメ好き視点の『GODZILLA 怪獣惑星』の感想・評価・レビュー

続いて、今作をアニメ好きの立場にたったらどう写るか。（ここはアニメに詳しい方に比べ少々自信ないのですが、お許しを）

今作は、『魔法少女まどか☆マギカ』の虚淵玄氏が脚本を担当していることもあり、やはり面白い展開でした。序盤は「面白いけれど、虚淵玄のわりにはなんだか・・」と少々眠くなるところもあったのですが、やられた感があります。（ネタバレになるので詳しくは書きません。）

奇をてらったものではくストレートなんですがそれなのに変化球になっている感もあり、面白い展開でした。次回にも期待できる流れでもありました。普段、一転二転する濃いアニメに慣れてしまった方でも見応えあるでのはないかと。

「軍事戦略」や「科学技術」等の専門分野もしっかりと下調べした上で練られている印象で、その手の分野に精通している方でも満足いく内容かと思います。環境についても、建築物が数万年後も朽廃せず残っていたらアウトでしたが、その辺の細かな設定・描写も抜け目なかったです。

宮野真守・花澤香菜・杉田智和・梶裕貴・小野大輔など今を時めく人気声優たちが、かなりの熱演をしているのも見応えあり。ゴジラシリーズであるプレッシャーのようなものもあったのでしょうか。

連続公開の劇場アニメ作品によくありがちな「１章はプロローグだから中途半端に終わらす」罠もなく、本作単体でもなかなかに見応えがありました。

３．ゴジラ好きの私自身が語る『GODZILLA 怪獣惑星』の感想・評価・レビュー

最後に一番書きたいこと。ゴジラ好きの私から見た感想レビュー。

ゴジラに求めるものは人それぞれかと思いますが、私は「核の申し子というキャラクター」、「現実の街を破壊する怖さ」、この2点に特に惹かれていました。が、今回そういった部分は残念ながら薄れています。

ただ、もう一つゴジラに惹かれるものがあります。それは強さ。

人がどうやっても勝てない存在、この世のものとは思えない圧倒的な力を持った”生物”。ゴジラのそんな面にも小さい頃から惹かれていました。

ゴジラの強さは、シリーズを追う毎に薄れていきました。
ミレニアムではサイズや火力は落ち、海外ではマグロを食べるイグアナに、ファイナルウォーズではどこかコミカルに。『ゴジラ2014』や『シン・ゴジラ』では持ち返してきたものの、バンカーバスターの一撃で被弾したりとまだまだゴジラの強さを十分に感じ取れていません。

今作『GODZILLA 怪獣惑星』では、ゴジラの持つ強さ、ゴジラならではの恐るべき力が存分に発揮されそうなのです。そういう意味で、本作の展開・設定・脚本は素晴らしかったと。

まだ一章なのでなんとも言えない部分もありますが、今回のアニメシリーズではこれまで抑えられていたゴジラの力や脅威が思う存分描かれそうなのです。その点はある意味心から求めていたモノでした。

できればこれをアニメではなく実写でやって欲しかったのが本望ですが（あと伊福部音楽で）、とはいえアニメであっても十分期待できそうなのです。

観に行く前はアニメだからと高を括っていましたが、予想外に見応えアリでした。今まで観れなかった、想像を絶するゴジラの強さと恐怖。それが今回のアニメシリーズで描かれてくれるかも。

ゴジラ好きですと「ゴジラとはこうだ」とどうしても固めてしまいがちです。もちろん私もです。ですがそういった縛りを外し、色眼鏡を消してみれば、ゴジラの新たな魅力が感じられる系の作品ではないかと。そう感じました。

これまでのシリーズを圧倒する、恐るべきゴジラ。

東宝　本予告より

まとめ

以上、『GODZILLA 怪獣惑星』の3パターンからの感想・評価・レビューでした。

アニメである以上に、脚本や設定がこれまでのゴジラシリーズから大きく逸しているため、評価は難しい作品です。「もっとこうだったら」と思う点もいつくかあります。ただ、予想以上に面白く、今後が期待できる作品であったのが率直な感想。

本作は今後Netfilix （ネットフリックス）でも配信される予定です。劇場まで足を運びたくない方であれば、ネット配信だけでも観覧してみてはいかがでしょう。きっと予想以上の印象を受けるハズ。（ただ、戦闘シーンが一つの見どころなので、できれば劇場鑑賞がおすすめな作品ではありますが）

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こちらは、前日談を描いた公式小説『ＧＯＤＺＩＬＬＡ　怪獣黙示録 （角川文庫）』。

ＧＯＤＺＩＬＬＡ　怪獣黙示録 (角川文庫)

関連記事：
アニメのゴジラ『GODZILLA 怪獣惑星』特集、作品概要・関連情報まとめ

特設ページ：シンゴジラまとめ

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投稿ネタバレなし：アニメ版ゴジラ『GODZILLA 怪獣惑星』感想・評価。これから見る方に3つの視点からレビューはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

昨年大ヒットした『シン・ゴジラ』に引き続き、今年2017年11月17日から公開される『GODZILLA 怪獣惑星』。

ゴジラシリーズ初の”アニメ作品”ということもあり、取っつきにくい方も多いかと思いますが、ここで『GODZILLA 怪獣惑星』の作品概要や関連情報をまとめていきます。

映画館に足を運ぶキッカケになれば幸いです。

※映画本編のネタバレは無しです。
あらすじや、ゴジラのスペック等、事前に公開されている情報のネタバレのようなものは多少入ります。

１．GODZILLA 怪獣惑星とは？

『GODZILLA 怪獣惑星』とは、2017年11月から公開されるゴジラを題材とした劇場アニメ映画。ゴジラシリーズに正式に含まれた作品であり、ゴジラシリーズとしては第30作目。制作・配給は東宝。

ゴジラとしては至上初のアニメーション映画となり、3章作構成になる予定。この『GODZILLA 怪獣惑星』はその第一章に当たるものであり、順次第二章、三章は公開されていくようです。（2章の公開日は2018年5月に決定、タイトル『GODZILLA 決戦機動増殖都市』）

なお劇場公開後は、動画配信サイト大手Netfilix（ネットフリックス）でも公開予定。Netfilix側の公開日は現在未定。

『GODZILLA 怪獣惑星』　本予告

２．GODZILLA 怪獣惑星のあらすじ

20世紀末（1999年）、突如出現した”怪獣”たちの脅威に見舞われた人類。その中でも特に強大な力をもつ「ゴジラ」の存在。人類は怪獣たちに抵抗するものの、半世紀の戦いの末、敗走を決意。選別された人間たちは地球を捨て、2048年に11.9光年離れた「くじら座タウ星e」に離脱する。

※ここまでの詳細は、前日譚を描いた小説『GODZILLA　怪獣黙示録 (角川文庫) 』で描かれる。（後述）

しかし到着した惑星では人が生存できない環境であることが判明し、やむなく地球に帰還することになる。帰還に長距離亜空間航行（亜空間ワープ）を利用したため、地球上では約2万年の月日が経過。2万年後の地球では、ゴジラを頂点とする壮絶な生態系が形成されていた。

３．GODZILLA 怪獣惑星の監督・脚本・声優キャスト

監督は劇場版『名探偵コナンシリーズ』でおなじみの「静野孔文」氏、邦画映画のCG、VFXを多数手掛けてきた「瀬下寛之」氏の監督２名体制。

脚本は、『魔法少女まどか☆マギカ』の脚本で大注目を集めた、新鋭シナリオライター「虚淵玄」氏。

主要登場人物の声優キャストには、
ハルオ・サカキ・・・宮野真守
ユウコ・タニ・・・花澤香菜
マーティン・ラッザリ・・・杉田智和
アダム・ビンデバルト・・・梶裕貴
エリオット・リーランド・・・小野大輔
と、人気の若手声優陣が集結している。

４．シリーズ史上最大？　本作のゴジラの設定・スペック・火力・大きさなど

今作で登場するゴジラは、昨年の『シン・ゴジラ』同様に、過去シリーズとは切り離した全く新たなゴジラとして設定されているようです。

今作のゴジラは、20世紀末に地球各地で突如出現し始めた怪獣のうち一体という設定。怪獣たちの中でも最も強力で恐るべき力をもった個体。頂上に君臨する個体。

2030年、大戸島に打ち上げられたカメーバIVの死骸をもとに、戦略生物学教授のキョウヘイ・ヤマネ博士らによって、島に伝わる龍神「呉爾羅（ゴジラ）」の伝説から”ゴジラ”と命名。

主な特徴や経緯
・ゴジラは20世紀末以来、度々人類と対峙し、全世界で犠牲者３億人越えの致命的な災害をもたした。
・口からは高加速荷電粒子ビームに相当する熱線を吐く。
・表皮は金属のような頑丈な繊維で覆われ、通常核兵器でも通用しないほどの耐久性をもつ。
・電波を表皮で吸収するため、レーダーなどでその位置を探知することはできない
・体長は現在未公開であるが、シリーズ最大級の大きさになるとのこと。これまで最も大きかったシンゴジラの体長118．5mも軽く超えるとのこと。
・外観のデザインはこれまでのゴジラを踏襲しているが、どちらかというと海外『GODZILLA2014』に登場した通称ギャレゴジに近い見た目。

2030年頃、アメリカ西海岸を襲うゴジラ。この頃の風貌はギャレゴジに似ている。

『GODZILLA 怪獣惑星』　公式予告より

2万年後、人のいなくなった地球で生態系の頂点に君臨するゴジラ。大きさは明らかにされていないが、過去最大スケールのサイズとも言われる。

『GODZILLA 怪獣惑星』　公式予告より

５．アニメゴジラの前日譚を描くノベライズ『GODZILLA　怪獣黙示録』

先行して発売されているノベライズ（小説）、『GODZILLA　怪獣黙示録 (角川文庫) 』。

こちらでは今回のアニメ版ゴジラの前日談を、東宝公式として文章で細かく描いています。
怪獣たちが出現した20世紀末～21世紀初頭。それらとの戦いの日々を、兵士・将校・科学者等々一人一人の目線から描かれている小説。

カマキラス・ラドン・アンギラスをはじめ、メガロやオルガなどマニアックな怪獣まで、映画本編では登場しない？東宝シリーズの怪獣が勢ぞろい。

怪獣たちが地上に登場し、世界を壊滅にまで陥れる様、『GODZILLA 怪獣惑星』以前の状況を垣間見ることができます。

ＧＯＤＺＩＬＬＡ　怪獣黙示録 (角川文庫)

６．怪獣惑星と『シン・ゴジラ』や米『モンスターバースシリーズ』との関係や繋がりは？

近年公開の作品との繋がりや関連について。

①怪獣惑星とシンゴジラについて
今作『GODZILLA 怪獣惑星』と昨年公開された『シン・ゴジラ』については、直接的な関係は無いようです。両作とも大戸島の伝説「呉爾羅（ゴジラ）」をルーツとして使っているので気になる点はあるものの、公式で繋がりや関係を示したアナウンスは出ていないようです。

②怪獣惑星とモンスターバースについて
現在、米レジェンダリー・エンターテインメントと東宝が共同で、ゴジラやキングギドラ、キングコングなどが登場する怪獣シリーズプロジェクト「モンスタバース」が進んでいます。
こちらも今作のゴジラがギャレゴジに似ている点は気になりますが、関連性を示すアナウンスは今現在出ていません。

この辺は、続報がありましたら追記させて頂きます。

今後海外でシリーズ化される米「モンスターバース」シリーズ。

出典：http://vipmatome.bloggeek.jp/archives/19969841.html

まとめ

以上、新作の『GODZILLA 怪獣惑星』の関連情報まとめとなります。

アニメ映画なので取っつきにくい方も多いかと思いますが、東宝の公式ゴジラシリーズに含まれる作品でありますし、3部作となり前代未聞の大ボリュームともなるため、ゴジラ好きであれば観てみるのもアリかと。ちょっと１作目は中途半端に終わりそうで心配ですが。

これを皮切りに、またゴジラブームが加速するとファンとしては嬉しい限り。

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ジ・アート・オブ・シン・ゴジラ ([バラエティ])

投稿アニメのゴジラ『GODZILLA 怪獣惑星』特集、作品概要・関連情報まとめはCSLBOOK　－好きなものは好き－の最初に登場しました。

昨年2016年夏に公開され、一大ブームを巻き起こした『シンゴジラ』。
怪獣映画としては異例となる日本アカデミー賞7冠も達成し、社会的にも認められた名作となりました。

当ブログサイトでは、ゴジラを心から愛する私が本作を徹底的に特集し、あらゆる側面からシンゴジラを考えてきました。

そして、公開から1年経ったシンゴジラ。
何度も観返している方もいれば、実はまだ手が伸びない方もいるかと思います。

そこで今ここで改めて、この作品の本質的な魅力を紹介・評価していきます。

※まだ観てない方にも向け、本筋のネタバレはなしで書いていきます。

１．作品紹介、『シンゴジラ』とは？

まず、シンゴジラの作品概要について。

シンゴジラとは？

『シン・ゴジラ』は、2016年7月に公開された日本映画。制作・配給は東宝。
監督は『エヴァンゲリオン』シリーズの庵野秀明。特技監督には、『平成ガメラ』や『進撃の巨人』を手掛けた樋口真嗣。

日本が誇る怪獣ゴジラをテーマにした作品であり、ゴジラシリーズとしては第29作目にあたる。キャッチコピーは「現実（ニッポン）対虚構（ゴジラ）」。

これまでのシリーズと切り離した全く新たなゴジラとなっており、リアリティや社会的なテーマも交え、本格的なゴジラの恐怖が描かれる。『第40回日本アカデミー賞』では、最優秀作品賞を含めた7冠を受賞。

あらすじ

突如、東京湾沿岸で謎の水蒸気爆発が起こる。

東京湾アクアラインは崩落しパニック状態に。一般人の撮影した映像から生物らしき影が確認され、政府は慌てふためく。各省大臣を集め”会議”を進めるが、進展はせず。そんな中、未知の生物は陸上に上がり、品川・大田区周辺に被害をもたらす。

対策の進まない政府と、未知なる力を持った巨大生物ゴジラ。ゴジラによる災害とそれに翻弄される人間の戦いを、かつてないリアリティと恐怖で描かれていく。

２．ジャンルは、怪獣映画というより災害・パニック映画

これまでのゴジラシリーズは、人や街を襲い災害をもたらす描写もありましたが、それ以上に怪獣VS怪獣にスポットが当てられていました。

一方で本作シンゴジラは、災害の方にスポットを当てた作品。傾向としては1954年公開の『初代ゴジラ』に近く、ゴジラが齎す災害や脅威の方に比重が当てられています。

また本作ではこれまでのゴジラシリーズと世界を切り離しており、ゴジラが初めて人間の前に現れた設定となっています。（東宝が過去に描いた呉爾羅（ゴジラ）伝説は一部引き継いでいますが）ゴジラが主役というよりは、未知なる生物に翻弄される人間たちにスポットを当てており、ジャンル的には災害・パニック映画に近いかと。

カメラワークも人間視点が多く、舞台も都心部だけでなく川崎や武蔵小杉など身近な住宅街も多いため、一般市民から見たゴジラ災害の生々しい恐怖が体感できる作品となっています。

まさにゴジラ本来の怖さが、惜しみなく描かれた映画です。そのおぞましい破壊劇は恐ろしくもあり、それを通り越して美しさすら感じられます。そんな作品。

私たちの日常に、未知が入り込んでくる。

画像：東宝　公式予告編より

３．科学・軍事・政治・社会・国際などあらゆる観点が混在し、リアリティを追及

これまでのゴジラは、「なぜあれほどの力を持っているのか？」の部分がないがしろにされていましたが、今作シンゴジラでは科学・生物学・物理学のあらゆる側面からゴジラの生態が入念に設定されています。「核炉心」や「ゴジラ細胞」の部分は専門家が観ても興味が沸く内容かと。（詳しい方が観ると、突っつきたくなる部分もあるかと思いますが）。

軍事についてもかつてのように架空の兵器は登場しません。（MOP2のように一部アレンジしたものはあります）。現実にある兵器で、現実に近い軍事シミュレーションのもと、ゴジラと人との戦いが描かれています。

また、会議ばかりで一行に進まない政府、”あの国”に縛られ思うように動けない国家など、今の日本の社会・政治・国際的な事情も交えており、こちらもこれまでのゴジラにはなかったリアリティを生んでいます。

会議はするが、一行に対策ができない政府官僚たち。

画像：東宝　公式予告編より

４．根底にあるテーマ、考えさせられるゴジラ映画

ネタバレになるので書きませんが、シンゴジラでは一つ大きなテーマが根底に隠れています。

雑誌やネットの評価や感想レビューを見ていると、「福島原発」や「東日本大震災」などを絡めた見解が多いですが、それだけではないハズです。今作の根本テーマは考えれば考えるほど深く、おそらく人それぞれで違う答え、解釈になってくるかと。それを考える上でも、後述する散りばめらた謎のピースを全て明かさなければ行き着きません。何度も観ることで違った発見があるスルメ映画。下手な社会派映画より見ごたえがあるかと。

それでいてドラマパートの描写は、かつての『日本の一番長い日』を彷彿させるように機械的に進んでいきます。観客に押し付けるようなくどい描写や演出はないため、それが逆に問いかけられ、おのずと自分自身で考えさせられる作品。

圧倒的な力を誇るシンゴジラ。福島原発や震災のメタファーとも示唆されるが、今回この怪獣に込められた意味やテーマは、それだけではないはず。

画像：東宝　公式予告編より

５．最新技術で作られたフルCGのゴジラ

本作シンゴジラは一見着ぐるみのように見えますが、実はフルCG（コンピューターグラフィック）で作られています。ゴジラ本体はもちろん、自衛隊の兵器、建物なども一部CGが使われています。数々の大作映画を手掛ける日本の映像会社『白組』によるもの。

「日本のCGもここまできたか」と驚かせる仕上がりであり、特に終盤の都心のシーンは一見の価値アリです。

着ぐるみゴジラの時代が終わったのはゴジラ好きとしては少々悲しくもありますが、今後のゴジラや日本映画に期待できる素晴らしいCG技術でした。

シンゴジラはもちろんヘリや建物などにも一部CGが用いられている。

画像：東宝　公式予告編より

６．張り巡らされた謎と、考察する楽しみ

ここもネタバレになるのであまり触れませんが、尻尾・折り鶴・春と修羅・牧教授など、今作ではかなりの謎と伏線が用意されています。

感情論や思想的な意味も含まれており、おそらく１度や２度観ただけでは、何がどうであるかの謎は解けないかと。

当サイトではこの部分を徹底的に考察してきました。本当に一日中これを考えていたほど。しかし今も決定的な答えは出せません。やはり本作のテーマも含めて答えは無数にあり解釈は人それぞれなのかと。例のフレーズのように。

そんな考察する楽しみにも溢れたゴジラ映画です。観れば観るほど深みに嵌る作品。おそらく考察系が好きな人にはたまらない映画かと。

一瞬だけ登場する、折り鶴と宮沢賢治著書の『春と修羅』。ゴジラ以外の観点からも考察しなければ、込められた意味にはたどり着けない。

↓こちらは当サイトの考察記事の一つ（これはもろにネタバレ含みます）
「シンゴジラ」の牧教授の正体と目的は？折鶴・春と修羅・ラストの尻尾の謎を考察

７．本当にシンゴジラは面白かったのか？　本作の感想評価

※この章は、多少ですがネタバレが入ります。（本筋ではなくゴジラの描き方についてのネタバレが多少入ります）

最後に、ゴジラを愛し続けてきた私の自身の、感想評価を書かせてください。

本作『シン・ゴジラ』はネットや雑誌で大絶賛されています。大ヒット作ながら批判やアンチ意見はあまり見かけません。

私自身もこの作品は大好きで、素晴らしいと思います。子供の頃からゴジラは好きだったのですが、子供騙しの所が多かったんですよね。子供目線でみても。もっと恐ろしくリアルで本気のゴジラが観たいと。初代ゴジラのように、恐怖や破壊の塊であるゴジラが観たいと。

今作シンゴジラはまさにそれを徹底した作品であり、私が本当に求めていたゴジラでありました。初めて観た時には、感動と震えがでましたね。

ただし、全てがパーフェクトな作品ではなったかと。

本作はリアリティや社会派な面が絶賛され高評価されていますが、それ以前にこれはゴジラ映画です。「ゴジラシリーズ」の一部であり、ゴジラのブランドを利用し、ゴジラありきで作られた作品です。全くオリジナルの新しい映画ではありません。

しかし本作でのゴジラは、全編を通して駆除される”害獣”のような扱いを受けています。もちろん過去シリーズでもゴジラは人類の敵であり駆除されるのですが、それでもゴジラと人の間には”宿命”のようなものがありました。

人が犯した核の過ちによって生み出されたゴジラ。

人は自らの過ちへの償いの意味も踏んでゴジラに牙を向けていた訳です。ゴジラは人が作り出した悪夢で神のようなもの。だから街を壊されても仕方ない、なんとしても自分たちで止めるんだと。

しかし本作でのゴジラはただの害獣のような扱いであり、ゴジラと人との宿命のようなものは薄れていました。ゴジラ自身のキャラクターもどこか生物的な面が強調され、神々しさが無くなっていた気がします。『シン・ゴジラ』と題していますが、過去作のゴジラの方が”シン”に近かったのではないかと。

その点が少々残念でした。これを言うと「それはゴジラ好きやゴジラマニアの戯言でしょう」と言われそうですが、やはりこれはゴジラ映画です。完全新作のオリジナルであれば最高の映画かと思いますが、ゴジラ映画として観ると少々違和感が残った部分もありました。

とはいえ、それは重箱の隅を突っつくような話。全体的には、とても素晴らしい映画だったかと。まさに待ち望んだこれまでにない本格的なゴジラ映画でした。
特にゴジラを知らない層ほど、感銘を受ける映画なのかなと思います。

核を背景としたゴジラとしてのキャラクターは薄れたが、全体的には素晴らしい映画。

画像は『ゴジラVSデストロイア』より

↓この辺の話は、以下の記事で以前詳しく書かせて頂きました。
批判感想：『シン・ゴジラ』でつまらない所を、震えながら批判 ～ゴジラかわいそう～

まとめ

以上、映画『シン・ゴジラ』の作品紹介となります。

この作品は、本当に様々なモノが詰め込まれたゴジラ映画です。子供向けではなくなってしまいましたが、往年のゴジラファンはもちろんゴジラを全く知らない層でも十分以上に見ごたえがある作品になっているかと思います。これからの東宝の代表作や名作として扱われるレベルの作品かと。

まだ観てない方はぜひこの機会に観てみてはいかがでしょうか。この映画を通して、邦画ファン、シンゴジラファン、そしてゴジラファンが増えることを心から願います。

最後にタレントの磯野貴理子さんのシン・ゴジラ感想動画を貼っておきます。グタグタ書きましたが、まさにこんな映画です。初めて観る方はこうなるかと。

追記：シン・ゴジラを今観るには？

『シン・ゴジラ』は現在、大手Amazonプライムビデオで配信されています。

Amazonプライム会員であれば実質無料で視聴できます。
詳しくはこちらの記事にてまとめました。
祝『シン・ゴジラ』がついにAmazonプライムビデオで配信開始、無料で見放題

その他の方法としては、TUTAYA等でレンタルされていますので、レンタル視聴するのも手。

何度も観返したい方は、DVD、ブルーレイを購入してみるのも。

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